香港电影市场历来被称之为“东方好莱坞”,然而,20世纪90年代,亚洲金融危机、政权交替等政治经济多方问题的出现,使得香港电影进入了前所未有的“寒冬期”。但是从另一个角度看,大环境的萎靡也为新生代导演们提供了更宽阔的舞台,彭浩翔正是从众多新生代导演中脱颖而出,为香港影坛注入了新的活力。作为一名狂热的电影爱好者,彭浩翔对电影有着其独特的理解。他推崇作者论,坚持从自身出发进行创作,而他丰富的个人经历及其来自生活的奇思妙想,也为他提供了大量天马行空的素材。但与此同时,“香港—内地”创作语境的变迁,又为其作品加上了诸多限制。透析其作品,可以还原出彭浩翔其人的生命态度及生活理念。从电影主题方面来看,彭浩翔热衷于展现当代社会中的人际关系,情感、两性都是在彭浩翔电影中被反复书写的主题,人与人在欲望的驱使下,彼此间关系变得敏感脆弱。梳理其电影作品,可以将主题归为“情感展现”、“两性关系”及“都市文化”这三个方面。这些选材一方面是出于彭浩翔的个人生命体验,另一方面则是社会现实的映照。从美学风格的视角来看,彭浩翔在电影叙事策略上进行了探索性创新。他以边缘叙事、多线交错及类型杂糅的手法,表达了一种后现代消解一切的艺术态度。在电影语言上,他则通过声画关系、视觉设计及低俗台词,来传递一种其作品独有的黑色幽默风格。同时,他又通过巧妙的艺术手法平衡了电影中的暴力展现,使之具有暴力美学的特征。彭浩翔电影在叙事表述方面的大胆颠覆,令观众耳目一新,形成了独特的“彭氏风格”,被称之为香港“鬼才”导演。从电影创作的时代背景来看,作为一名诞生于后新浪潮时期的香港导演,彭浩翔在电影中执着的描述着“后九七”时期的港人心理,并保有深刻的人文关怀。他对于草根阶层日常生活的关注,通过表现不同群体间的支配以及被支配关系的变换,最终呈现出一种特有的社会政治文化生态。与此同时,在他的电影中,香港与北京是两个具有鲜明时代符号意义的地域,他通过这两地之间的交互、冲突与默契,传递出香港人一种集体无意识的流变,也展现出一种更深刻的历史及时代性。彭浩翔的电影作品,就是建立在个人生命体验以及时代转型时期的一种艺术表达。通过对彭浩翔作品的研究,期望导演在保持个人特色的同时,创作出更多优秀影片,更为重要的是,以彭浩翔为个案,去理解并激赏一种新现实主义的电影形态,为香港电影的复兴探索出一条可能的路径。