二十世纪初现代工业文明改变了传统的生活方式,加速了生活的节奏。同时,也改变了人与人之间的关系,叔本华的唯我主义的本体论思想导致了认识上的直觉主义,这使艺术家的天赋与想象上升为艺术创作的根本。随后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又做了全面分析和揭示,成为现代艺术创造之源泉,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。在这样的背景下,19世纪末英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”这一理论后,被称为“现代绘画之父”的塞尚更是注重美术的形式表现,主张通过纯粹的几何体和主观色来表现画家的情感与观念。塞尚的艺术实践与理论,是现代形式主义美学家克莱夫·贝尔“有意味的形式”说的践行者。从此以后,油画史上创立了一个新的绘画派别——“后印象派”,他们的油画作品从客观变为主观,从三维变成二维,这种新的绘画形式为20世纪初的油画注入了新的血液,带来了新的尝试。本文中,后印象派艺术语言在毕业创作中的应用做了比较系统和深入的探索和研究,全文共分为四个章节。第一章阐述塞尚的艺术语言在油画创作中的应用,从塞尚的几何体语言和重视色彩视觉真实性的解读在油画创作中的应用。第二章阐述梵高的艺术语言在油画创作中的应用,从梵高具有激情的线、夸张的造型和富有感染力的色彩进行分析和实践。第三章阐述高更的艺术语言在油画创作中的应用,从高更具有平面原始意味的艺术风格,对物象加以简化,采用单线平涂的手法和原始感大色块入手进行研究。第四章阐述后印象派艺术语言在油画创作中的学习与实践,从儿时记忆、未来方向、自我表达这三点出发,从理论联系实践进行解释和说明。综上所述,塞尚的“几何体”、梵高“激情的线”、高更“原始感的色彩”等艺术语言的观念,激起了我《童年》的记忆。从后印象派的艺术语言作为引子和重点,结合奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士精神病理学家荣格的无意识说的观念,在毕业创作中表现童年的记忆的观念,结合自身实践,进行深刻剖析,具有一定的理论意义和实践价值。