“场面叙事”是影视剧文本创作不同于其它文学创作的叙事方法,也是决定一部影视剧作品成功与否的关键性因素。无论是在莎士比亚时代广为流传的戏剧作品中,还是当代高票房的经典影视作品内,都能够发现“场面叙事”所发挥的重要作用。这是由于戏剧和影视剧自身的特性决定的,因为观众必须在已限定的时间和空间内欣赏作品,而作家也必须使用现实空间内的形象元素来进行叙事。因此,一部作品的每个场面都要像交响乐的乐段一样,在一定时间内围绕一个主题不断地作出变调,从而激发观众的情感运动。可以说,剧本就是利用场面来“讲故事”的叙事文体,作家将多种形象元素按照因果关系排列于特定的时空中,形成作品的故事及独特氛围、艺术风格、主题情绪等。“场面叙事”的结构方式直接决定了观众的欣赏体验与情感经验。但是,在戏剧创作理论史中,从来没有理论家对“场面叙事”给予足够的重视,使得影视剧创作和批评观念常附庸于文学创作之上,混淆两者界限,妨碍影视剧的艺术创新。本论文以电影剧本为主要案例,分析情节在“场面叙事”中展开的方式及规律,论述剧作中“场面叙事”的原理、一般类型及其美学原则；解析单场面叙事的主题、人物关系等核心因素；阐释多场面叙事结构的逻辑形态和原则,并在此基础上对“场面叙事”的技巧做出归纳和总结,以期对戏剧和影视剧的创作与批评产生积极的作用,弥补一些作品在“讲故事”层面出现的缺憾,使创作者的艺术理想得到更好的呈现。