著名的俄罗斯作曲家穆索尔斯基,1839年生于一个农奴主家庭,幼时随母学钢琴,并接受民间音乐的熏陶。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校,毕业后充当御前禁卫军。后在巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居依等的帮助下从事作曲,并成为“强力集团”成员。1858年脱离军界专事音乐创作,为创建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。穆索尔斯基艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。他创作的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等,都成为世界音乐宝库中的珍品。穆索尔斯基的钢琴代表作《图画展览会》(1874),是19世纪产生于俄国的最具独创性的乐曲,它是作曲家有感于亡友、画家哈特曼的遗作展览会而创作的。这部组曲共分为十段,每段以一幅画为据,并附有标题:1、《地精》,2、《古堡》,3、《杜伊勒里的花园》,4、《牛车》,5、《雏鸟的舞蹈》,6、《两个犹太人》,7、《里莫日市场》,8、《墓穴》,9、《鸡脚上的小屋》,10、《基辅大门》。整首作品又用一个叫做“漫步”的主题贯穿起来,穆索尔斯基说:“在这个‘漫步’中可以看到我自己的影子。”因此一般将这段理解为表现穆索尔斯基在画展中漫步浏览的情景,同时又以此将十段音乐串联成统一的艺术整体。这部钢琴组曲受到许多演奏家的青睐,经常在音乐会中演奏。同时,由于这首钢琴组曲涉及到了许多不同的技术弹奏要点,也是一本很好的钢琴教材,笔者在对整首组曲进行本体分析的基础上,把技术点单独列为一章,希望能有助于演奏者更有效的克服该组曲中的各种难点,同时对于演奏其他乐曲中类似的技术点也有启发作用。《图画展览会》不但在和声、曲式和调式上都有大胆创新,而且这部独特的钢琴组曲也极大的发挥了钢琴的音色,用钢琴表现了自然界的各种声音,这是钢琴音乐历史上前所未有的,为今后20世纪音乐的发展开辟了道路。笔者将在文章中简述钢琴音色的发展,重新评价《图画展览会》所具有的历史地位,深入挖掘其在钢琴音色发展上所具有的重大意义。