中西艺术的比较研究随着艺术全球化进程的加速而变得日益频繁，对于中西艺术流派之间的比较研究一直是国内外学者所热衷讨论与研究的课题，而对于中西方极具代表性的艺术家之间的关联思考则相对较少。八大山人与梵高是中西艺术史上异常耀眼的两颗璀璨明珠，本文试图在前人研究成果的基础上，立足于二者艺术之共性，通过对二者艺术接受延时现象的剖析揭示艺术接受的普遍规律、洞悉艺术的深层本质，希冀对今后的艺术创作起到一定的借鉴意义。　　八大山人纪念馆的馆长王凯旋曾经表示过，与八大山人相类似的便是以生命在画布上燃烧的西方画家梵高。他们以特殊的疯癫视野深情凝望着世界，在艺术风格上，他们极尽夸张变形之能事，将绘画中的写意性发挥到极致；在艺术精神上，他们不趋同于社会主流意识，以绘画的形式与社会的阴暗面做顽强的抗争；在艺术道路上，他们都曾涉及到神职人员的兼容与转换，苦难的人生经历使得二者与艺术结下不解之缘；在艺术接受上，他们的艺术作品在生前没有任何艺术市场，甚至到了无以为生的落魄境地，而到了后世却被人们视为稀世珍宝。也许殉道者、苦行僧、理想主义在今天已经不再受到人们的推崇，但八大山人与梵高的存在至少证明了一个事实：艺术和精神永远有其存在的价值，而这是当今艺术市场繁华表象所无法涵盖的。八大山人与梵高作为中西艺术的典范，将二者艺术接受的延时现象进行全面的分析探求与追根溯源极具典型意义。首先从经济价值接受的延时、艺术价值接受的延时、历史价值接受的延时三个维度对二者艺术接受的延时现象进行全面的剖析，这同时也是展开成因探究的前提。　　造成八大山人与梵高艺术接受延时现象的原因有许多，可以从经典艺术作品的超前性、艺术批评标准的强权性、受众审美期待的流动性三个方面展开深入探究。通过对经典案例进行剖析，一则可以从中探究艺术接受的普遍规律，艺术接受是呈现延时的一面还是即时的一面，受到主客观因素的双重制约。在艺术发展的过程中，艺术接受的延时现象具有一定的必然性，艺术接受的即时现象则相对偶然。而反观中国当下的艺术接受现状，在艺术接受日渐趋于即时表象的背后，却是以牺牲艺术本体为代价的。二则从中可以洞见艺术的深层本质，清晰的认识到艺术创作必须立足于艺术本体。基于此，笔者呼吁当代艺术家能够放弃对于艺术接受即时效益的苛求，重新回归到对于艺术本体的关注，从而创作出使人们的现实生活逐渐走向深刻、推进社会文明不断向前发展的艺术经典。