纵观中国山水画史,在色彩应用的发展中,不论是对古代传统绘画理念的继承,还是与西方绘画的交融创新,每个时期山水画的用色都有其独特的艺术特色和精神面貌。艺术的创作没有固定的界定范畴,山水画也并不只有单一的色彩表现形式以及统一的绘画风格,画家们不断探索作品不同的表达方式,在抒发自己内心情感的同时,挖掘创作中可以使用的技法,探索不同形式的绘画语言,这也是山水画创作形式不断丰富的主要原因。山水画中装饰性色彩的研究是从古至今都是画家们孜孜以求的课题。本文从装饰性色彩的定义,以及其特征展开研究,梳理山水画中装饰性色彩的发展应用的轨迹;特别是近现代以来,西方新的装饰性色彩语言开始融入到中国画家的作品中,由此来更多的表现色彩语言的韵味,同时也因为民众对山水画审美新的倾向性,致使更多的画家崇尚这种视觉冲击力强的装饰美。总而言之,画家们的创作理念以及审美倾向随着不同时期的发展而改变,装饰性色彩语言在中国山水画中的运用及其表现也不断地发生变化。通过对装饰性色彩的研究,笔者不仅了解了装饰性色彩在山水画中的影响,也对其应用有了进一步的了解。从而提升了个人一定的美术素养以及专业能力,对笔者的绘画创作中装饰性色彩的运用起到了极大的启迪作用;以此为契机力求在今后的艺术创作的道路上不断沉淀积累,创作出更多有个人艺术特色并具有审美性的的作品。