“人人都是艺术家”这个观念是由德国艺术家波伊斯首次提出,主要强调人人都是艺术的始发者,艺术并不是由少数艺术家所掌握。它的主体是大众,理所应当去由不同的人去实践和探索。物质世界的发展是由共性与个性相互矛盾而促成的,因而艺术发展的过程中在保持共性的同时,个性的出现也是必然的。就如同世界是一个物质统一体,各国的艺术都会有其共同的特点和元素,但是也必须有自己的民族特色,这样就会在相互影响相互融合的过程中,不会被侵蚀。艺术来源于生活,应该属于热爱生活的每一个人。公众绘画行为的实践探索其实是“人人都是艺术家”的一个层面,意指让不同层次的人参与其中,任由其在放松状态下随意书写自己的内心世界和想法。进而研究改变人们观念的诸多因素,寻找一把回归初心的钥匙。我们共同生存于大自然中,每个人所处的环境,所接触的人和事都有很大的差异性,每个人都有自己所带有的鲜明特点,就像是叶子一样,大自然中没有一片相同的叶子。在针对于同一件事情的时候,每个人所表现出来的看法也是不同的,这就是差异性。每个人在绘画上所表现出来的差异性,也正是代表着每个人甚至是每个阶段所想以及欲望的不同所产生出来的,由此可见,在公众绘画的实践过程中,不但实现了人人都是艺术家的这个观念,而且对于研究人类的欲望、心理变化也能够起到至关重要的作用。真正的艺术是源于社会文化生活的,能够引起受众心灵上的共鸣的。生活中的很多现象都可以成为艺术的元素,也可以成为艺术的研究对象,贴近生活的艺术更容易理解,也更容易给我们带来心灵的触动和视觉的震撼。可以想象一下带着一个无拘无束的心态去做一场公众绘画的实践探索,是一件多么美好的事情,也使得艺术更加的富有趣味性,给参与者带去了不一样的身心体验。