所谓“绘画的软体性”思想,其目的不在于阐明“软体性”这一概念是什么,而是试图结合自己的绘画实践和体验,通过对绘画的解读和分析,努力探寻和挖掘绘画中那种本原的生成力量；或者说是从绘画创作的动机、过程、形态和意义上来做一种反向的追溯和思考。我将绘画创作的过程看成是有机生命体的循环活动。在不断的探寻和追问之中,我意识到在理性的规定之外,还具有很多可变可易的、具有模糊性和不确定性的一些因素,这些因素虽然不像一般概念那样容易被描述和捕捉,但它们真实地存在于绘画中,对绘画作品的建构起着相当大的作用。我亦发现在绘画创作的过程之中,伴随着各种动作和力量的掌握,在千锤百炼中身体和思考达到某种非语言式的合作和推演,达到类似于无法知觉的本能,身体和创造性思维在这里不是以一种逻辑和程序化的互相补充和添加的方式,而是以一种软性的、模糊的结合方式,形成一个互通的暧昧中间领域来实现创造活动。所以,我所称之的绘画的软体性力量,虽不为肉眼所见,但却被我们所体悟到。它没有现实的物质特性,但作为一种内在的生成力量而具有本体性的涵义,它所昭示的是对自身形态的超越。绘画中的软体性还是以一种自然的节奏而存在。总之,关于绘画的软体性思想,是以生命原理为基础,同时也是以此为目标去解释和探索绘画的一种精神。