《匈牙利狂想曲》在李斯特钢琴音乐创作中占有重要的地位，是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套体现其作曲技法和演奏技巧相结合，又凝聚其内心深深的民族情感的钢琴作品。本文以李斯特的19首《匈牙利狂想曲》为研究对象，试图通过多重视角的分析与研究，揭示作品所蕴涵的丰富艺术特色。全文共分为三章。第一章回顾了“狂想曲”作为一种体裁的历史演变及其发展历程；第二章则以“地理空间”和“历史时间”为坐标，论述了与李斯特《匈牙利狂想曲》相关的位于东欧文化历史地理环境下的匈牙利民间音乐及其民族文化概况，并探讨了《匈牙利狂想曲》与匈牙利民间音乐的关系；第三章主要从《匈牙利狂想曲》中的音阶调式体系、调性布局、变奏手法、曲式结构、键盘语言等方面做了较为详尽的分析、考察和论述。力图通过本文的分析、研究和论述，不仅可以促使我们更为贴切地理解《匈牙利狂想曲》的精神内涵，客观地审视和评价李斯特创作的成功经验，还可以有助于我们更好地进行演奏、教学和创作等实践活动，服务于我们当下的音乐文化建设。