20世纪初,当原有的音乐语言和形式规则不再处于稳固的统治地位时,人们开始对用传统理论分析新时期作品提出了质疑,随之而来的是大量带有个人色彩的理论体系的产生。在分析领域中,各种新的方法纷至沓来,美国理论家鲁道夫·莱蒂提出的“主题的过程”分析法正是其中之一,这一颇受争议的方法在学术界一直保有一定的地位。莱蒂以主题在音乐创作中所扮演的角色为切入口,用大量的实例验证了作曲家如何运用主题统一来规模庞大的作品,提出主题的结构是支撑一部作品的真正框架。本论文以莱蒂“主题的过程”分析法为研究对象,试图引起学者们对该分析方法进行关注,同时也是对当今分析理论的进一步充实。本文由绪论、正文、结语三部分组成,正文分三章。第一章主要是对“主题的过程”分析法在理论和实践层面上的梳理归纳,使读者能对该分析法形成一个全面、系统的认识,并为笔者后面的研究提供一个学理基础;第二章主要是将“主题的过程”分析法与其他儿个相关分析方法进行比较,凸显出“主题的过程”分析法的特点,从而使读者进一步加深对该分析法的理解;第三章主要是在前两章的基础上,对“主题的过程”分析法进行客观的历史定位,并尝试讨论这个分析法是否能借用至今天的作品分析中,以及如何借用的问题。