由晚唐至明代对于王维画的认识和评价可以说是在逐渐提高的总体趋势中有具体的起伏变化,在肯定王维绘画成绩的同时,也有对他的误解与臆断,并最终构成了中国古代美术批评史上一个无法回避的批评现象。对于这一现象及其背后产生的一系列问题,学界多有研究,但缺乏以历史发展为线索的整体性观照。本文在相关绘画史籍文献的辑录与梳理的基础上,以历史为线索对由唐至明的王维绘画认识与评价及其所体现的中国画的风格变化,尤其是中国古代绘画观念由唐至明的演变——由“形神并重”到偏重于“神韵”最终发展为“重意轻形”——进行了追踪式研究,试图对于这一问题有一个历史性的把握。同时本文提取了与王维绘画的认识与评价密切相关的一个中国古代美术批评史上的问题:董其昌“文人画”与“南北宗”论的基本精神的辨析结合对王维绘画的认识与评价,以专题的方式展开讨论,力求做到史料研究与理论分析相结合,得出令人信服的结论。第一章以唐代的画史、画论尤其是朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画记》为主要研究对象,力求还原王维的艺术风格与审美思想的真实面貌,找出王维在唐代山水画创变过程中的真实位置,进而揭示唐代讲求“形神兼备”的主流绘画观念及重“神”意识在美术批评中的抬头。第二章通过对五代、两宋和元代山水画创作实况与王维的影响的分析及这一时段有关王维绘画的认识与评价的梳理、比较,说明五代、两宋、元对于王维绘画的总体评价要高于唐代。而这与中国传统绘画主流题材由人物画转为山水画,山水画主流风格由设色山水转为水墨山水以及重视写意的文人画逐渐成熟有关,更说明了重视“神韵”的绘画观念的进一步强化,“重写意轻造型”的绘画观念开始确立。第三章是以董其昌“文人画”和“南北宗”论的辨析为例,分析明代关于王维绘画的认识与评价,说明董其昌的审美观念虽然接续了元代文人画理论“重意轻形”的特征,但是并没有否认或贬低造型在绘画创作中的意义,还是比较客观的。而董其昌之后,随着“吴门”与“浙派”画派之争的日趋激烈,绘画理论重“神韵”、重“写意”的方面被不断强调甚至过分夸大,遂出现了“尊王抑李”的神化王维的现象。总之,由唐至明,王维的绘画在认识和评价过程中被逐渐抬高这一变化,体现了中国画风格的变化,更主要是体现了绘画观的变化即由“形神并重”到偏重“神韵”,最终形成“重意而轻形”的审美格局。