设计是人类社会的文化现象，它扎根于生活而又影响着生活，中国古代先民为艺术设计的出现与发展奠定了基础，提供了宝贵的物质与精神财富。艺术设计结合艺术的审美性与技术的实用性于一体为人类生活所服务。大到人类生存的环境，小到每一个人的衣、食、住、行，它涉及到社会、文化、经济、科学等诸多方面的因素。随着艺术设计在视觉传达领域中的作用举足轻重，对如何设计出具有亮点兼具民族文化的作品热潮正在兴起。首先，本论文论述了传统图形产生的由来和内涵，以及艺术是怎样由技术演化而来的。对研究的过程、任务、方法做了理论知识的整合，并阐述了相关知识点对在设计实践中的重大意义。在此基础上在横向上分析了传统图形包括图腾图形、书法、绘画的艺术特点及对艺术设计产生的影响。然后，从传统图形的历史上做了有规律的讲解，文章从原始石器、玉器和青铜器，从秦汉艺术到自觉时期的六朝风采，从浓重色彩的唐代艺术到文人画风的宋代艺术，再到元明清艺术，在纵向上分析了各个不同时期不同的艺术风格。再次，明确衔接了传统与现代的艺术关联，指明了现代艺术设计要把古代先民的精华传承发展下去，只有把中国的设计放置于中国艺术史的大背景下，才能形成发扬中国传统的艺术精神。最后，本文指出了只有正确认识传统与现代的冲撞和融汇的基本规律，才能设计出不断变化的有中国审美思想和审美趣味的作品。科学技术的发展，意味深远的原始图形为我们提供了大量的静态资源，利用现代的科技手段如摄影、计算机、数码技术等方法可以使得传统图形创意超出本身的表现范围，带给观众以想象、震撼的视觉冲击。再现中国传统文化能够弘扬我国的传统艺术，独具民族特色的设计本身离不开对传统文化的探究和思考。目前，在世界范围内，许多设计者都在学习中国传统艺术文化，传统图形已成为当代必不可少的资料素材，这远远超出了这些图形本身的意义。传统艺术日益深入我们生活的方方面面，传统图形在艺术设计中的运用和推广已经成为势不可挡的主流趋势，并对艺术设计的发展起到了积极的促进作用。传统文化是我们取之不尽用之不竭的宝贵财富，它能使我们今天的生活熠熠生辉，在我们生活中回归和创造本身就是属于人类的极大的智慧。一个优秀的设计作品能够体现出设计者的内涵气质及情感表现。成功的设计者需要有扎实的文化底蕴，在中国这个具有悠久文化历史的背景下，我们的图形和创意资源是无穷的。