19世纪中叶起,一股新的艺术思潮逐渐形成,人们称之为“现代主义”。现代艺术的崛起是对传统美学思想的冲击和突破,增进了形式主义美学的发展。英国的罗杰·弗莱是形式主义美学提倡者,敢于向传统学院派挑战,打破照相式的再现绘画理念,主张回到艺术品本身,从艺术作品的形式要素中把握感受艺术家的真实情感。同时弗莱以此理论发起后印象派运动从而推进现代主义运动。弗莱的门生克莱夫·贝尔提出“艺术即有意味的形式”美学假说,将这一假说作为艺术品的根本属性。在他看来艺术作品中的线条、色彩等因素以某种组合方式构成的形式关系,能引起审美感情,这种线、色的形式关系就是“有意味的形式”。随后“有意味的形式”广为流传,成为现代主义的理论基础,然而贝尔却难以阐释,缺乏对“有意味的形式”引起审美情感的深刻揭示。但“有意味的形式”具有启发意义,在艺术品的本质问题上有独到见解,给予绘画创作借鉴作用。那“有意味的形式”之所以能够引起审美情感的原因何在呢?“有意味的形式”对绘画创作有何参考意义呢?本文结合相关资料的翻阅,分析“有意味的形式”理论的影响力和艺术价值,解释“有意味的形式”产生审美情感的根源,并以当代艺术发展状态为背景,去认识当下绘画艺术中的“有意味的形式”,探讨“有意味的形式”在绘画创作上的启发,最后结合“有意味的形式”阐释个人的绘画创作。