“中和”的观点在我国有着悠久的历史渊源,但是,由于儒家思想的主导地位在多年来一直影响着人们的生活方式,因此“中和”的观点常常被误认为仅仅只是儒家思想的产物,但实际上“喜和尚中”的观念在几千年的中华文明史中早就开始萌芽,并不断地发展,流派纷呈,成为中华民族传统文化的精华,至今仍影响着我们的思想与生活。“中和”的观点,存在于生活的方方面面,审美意识领域当然也不可避免。绘画作为一种感性的表达方式,一方面体现着其本身的艺术表达功能,另一方面又不可避免地被赋予社会功能,这两方面很大程度上受到了儒道两家的影响,同样是“中和”的观点,但是一方面注重的是在血亲道德礼教的框架之下的正统、王道,另一方面则是天人合一观点下对自然和率性天真的追求。而历史是不可阻断的,这样的审美观,仍被作为一种价值取向而存在着。在当代平面设计中“,中和”思想已得到了广泛地运用,作为外来艺术形式,在对传统艺术越来越认可的今天,这其中会受到怎样的碰撞与融合,引起了很多人的关注。在本课题中,课题主要研究的是,中国画的“中和”的审美观对当代平面设计的影响。绪论部分我们主要分析的是“中和”观点的由来,以帮助我们了解其渊源,了解有关“中和”之美研究状况。第二部分,具体分析了儒道两家不同价值取向对于中国画审美意识的影响,及其所产生的具体审美标准等,并且提出“中和”的审美观和“中和”的艺术风格相一致的观点,这样有助于从内容和形式两方面认识“中和”之美。第三部分,具体分析了中国画中的“中和”审美观对当代平面设计的影响。第四部分通过具体案例的分析,进一步了解传统文化对其审美取向的作用。全文的目的是分析中国画中的“中和”审美意识对当代平面设计的影响,对传统文化的溯源,有利于我们从更深的层次上去关注我们所拥有的文化宝藏,对指导设计实践有一定的现实意义。