油画色彩源自欧洲，这是史实，换言之，油画是外来的画种。国内油画在实践上的问题症结在于忽视了油画这种艺术形式的外来性，而这种外来性无疑正是它的特点所在。尽管它已引入中国上百年，并已成为现代中国艺术的首要门类，但对它外来性的忽视某种程度上影响了中国油画的发展，油画史表明油画的主要任务就是对形和色的表现。油画的根本目标无疑就是对色彩的探索与分析。因此，理解油画发展的关键在于研究油画色彩的历史与本质。本论文通过研读如约翰．盖奇(John Gage)，保罗．希尔斯(Paul Hills)和米歇尔．帕斯特洛(MichelPastoureau)等欧洲当代有代表性的学者的著作，旨在介绍有关色彩的重要观念和历史争论，力所能及地利用西方已发展成熟了的有关色彩研究的理论与历史的知识填补国内相关的空白，以期促进国内油画的实践水平。这项研究分为三部分。第一章论欧洲色彩学术研究发展概况，以此来点明在后文将要讨论到的主要问题。第二章涉及著名的“素描对抗色彩”之争的历史形成，追溯有关的历史争论，然后重点介绍相关的欧洲代表画家，同时还讨论到了色彩与着色的问题。第三章讨论色彩的心理效果和物理问题，提到了如何在创作的过程中协调它们的关系问题。这一章着重研究光与色的关系问题，它们的对立与统一。还讨论到了现代光学以及色彩的表情示意性。最后一章，探讨色彩的触感与声音的问题，这也是自文艺复兴到20世纪以来，许多欧洲油画大师为之奋斗的目标所在。显然，对我而言，研究这一课题但无法直接观摩相关的大师原作，因此，我的研究是根据欧洲近年来一些权威学者的著作，而作为作者的最大期望莫过于能通过此项研究促进我们理解欧洲色彩史上所出现的一些论题。如能遂愿，则不枉费。