《粉·墨》首演于2009年北京舞蹈学院55周年校庆活动。它的成功演出,激起了舞蹈界的强烈反响,带了来当代中国古典舞发展新动力。首演7年之后,《粉·墨》经过精心复排,再次于北京舞蹈学院舞蹈剧场成功上演。经过时光打磨,作品在尊重原作的基础上进行了部分修改与加工,从立意与舞蹈语汇两个方面着重对传统文化的传承与解读,同时更加注重了对中国古典舞本体语言的表达。《粉·墨》以唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中的著名论述:“运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”为创作灵感,以中国古典舞为载体,展开了古典韵味十足的历史画卷,体现了中国传统文化。《粉·墨》的创作过程非常曲折,几度面临夭折。最终,凭借编创团队对中国古典舞的热爱与责任心完成。作品回归到中国传统文化,在寻根与创新的双向探索下,把握了中国古典舞的韵律,传神了独特的中国传统审美,还突出了新时代人们对身体语言的再解读,展现了中国古典舞的独特艺术魅力,对我们中国传统文化的继承与发扬、理论和实践起到添砖加瓦的作用。从另一方面来看,当前中国古典舞的创作趋同性日益严重。《粉·墨》作为中国古典舞精品教学成果,其探索性的创作方式找到了一条新的思路,成功为中国古典舞的创作发现了一块十分辽阔的全新大陆,打开了多元化局面。其艺术特点,也为整个“中国古典舞”学科的艺术实践与发展建设带来了积极影响。因此,笔者认为,结合《粉·墨》对中国传统文化和中国古典舞本体的探索,从舞蹈语言、音乐创作、现代舞美设计等多方面对舞剧《粉·墨》的创作特征进行研究,将会对中国古典舞和中国古典舞教学体系的发展以及中国优秀传统文化的继承与发展起到积极作用,是一项具有非常重要意义的研究工作。全文一共分作六个部分进行研究。第一部分是选题背景及意义、国内外研究现状、研究方法和研究的创新之处;第二部分是《粉·墨》的创作背景介绍以及内容提要;第三部分是结合舞蹈语言、音乐创作、现代舞美设计等多方面,来分析《粉·墨》的艺术创作特征;第四部分是关于《粉·墨》的艺术特色与审美内涵的论述;第五部分是讨论《粉·墨》的艺术价值,从传统文化的发扬、中国古典舞的发展、中国古典舞学科建设三方面展开;第六部分是对全文进行概括性的总结,并定为结论。