肖邦是波兰著名的钢琴音乐诗人,一生的创作中有四首独立体裁的钢琴谐谑曲,这四首作品是对谐谑曲体裁的拓展与革新。可以说,钢琴谐谑曲体裁是通过肖邦的创作而达到了顶峰。谐谑曲在肖邦的笔下不再是仅限于幽默、嬉戏的乐章而是隐含深刻复杂思想内容的大型独立作品。本文参考了相关名家的著作和期刊论文,比较系统地研究了肖邦的钢琴谐谑曲作品。从介绍谐谑曲这一体裁以及肖邦的钢琴音乐创作入手,通过分析和比较肖邦的独立钢琴谐谑曲与古典主义时期以贝多芬为代表的钢琴谐谑曲的创作,总结肖邦对于钢琴谐谑曲体裁的贡献,并发掘其艺术价值和教学价值,最终目的在于提高我们的钢琴教学水平。论文主要内容包括以下几个方面:第一章:首先概述谐谑曲体裁的渊源和特征,然后从八个方面介绍肖邦钢琴音乐创作的风格与特色,最后逐一介绍肖邦的四首钢琴谐谑曲的创作背景和创作特点。第二章:首先介绍了古典主义时期钢琴谐谑曲的发展概况,然后分析贝多芬的七首带有谐谑曲乐章的钢琴奏鸣曲的创作特点,并介绍其他作曲家的谐谑曲创作情况,最后分析比较肖邦与贝多芬的钢琴谐谑曲。第三章:从肖邦对谐谑曲体裁的继承和发展两方面总结他对谐谑曲体裁的贡献。首先,阐述肖邦对谐谑曲体裁的继承。其次,从曲式结构和和声两方面阐述肖邦对谐谑曲体裁的发展。第四章:结合之前三章的内容进一步论述肖邦对谐谑曲体裁发展中的贡献的再认识。首先,谈肖邦对谐谑曲体裁改革的意义。其次,论述肖邦钢琴谐谑曲的地位及价值,包括艺术价值和教学价值两方面。