屋木是中国传统山水画卷中极为重要的景物之一,也是画卷中主要的构成要素,是画家寄情于山水之间的心灵居所。通过有限的画面来表现无限的空间和意境,是中国古代画家的共同追求,因此中国传统山水画中屋木的审美价值不仅仅在于它本身,而更在于它们可以引导欣赏者从小空间进入大空间,体会画面表现的独特意境。宋元时期的山水画是中国传统山水画发展的重要阶段,无论是在画面的构图设计、笔墨语言的运用,还是物象的提炼以及意境的追求等方面都达到了炉火纯青的地步,取得了极高的艺术成就。而此时的屋木营造业也随着科技的发展和社会的变革而快速发展。在这样的大环境中,山水画中屋木的描绘与表现就显得更丰富、更深入。本文从宋元山水画卷入手,尤其以北宋李成、范宽和郭熙,南宋四家以及元四家的诸多作品为实例,从屋木在山水画中的表现类型、空间形态的构建、所处的位置与周围环境的关系等方面深入剖析研究屋木在山水画中的审美追求及其所蕴含的深刻含义。文章首先通过对山水画中的屋木进行界定,并与界画中的屋木相比较,从而总结归纳其在山水画卷中表现的三种类型以及它们在画卷中所起到的审美作用。其次通过对屋木在山水画中的空间形态的构建分析归纳出三种呈现形式,并对屋木在画面中对构图和画面意境营造产生的影响进行研究。再次分析中国传统风水文化、文人士大夫思想和可游可居的山水意象对屋木在画面中的客观营造的影响,从而归纳出其在画面的构建布局与周围景物的关系。另外,儒道思想作为中国文化的哲学支柱,它们的某些思想深刻地影响着屋木在山水画中的构建风格。儒家的“礼乐”、“和”的思想和道家的“逸”、“天人合一”的思想对其也产生了重要影响。最后就宋元山水画中的屋木形象与审美追求对后世产生的影响进行了探究。本课题以屋木为切入点,从宋元山水画的审美角度出发,研究屋木对传统山水画的构图、意境、审美理念和审美追求的影响。通过本课题的研究,对宋元山水画中屋木形象有了更为丰富和深刻的理解,也充实了山水画景物构成的研究领域,对当代山水画的创作也有一定的启示作用。