雷诺阿是一位擅于用色彩来传达对生命的爱的画家,他的一生创作了6000余幅充满了欢乐与甜美气息的作品,他的绘画艺术的审美特征有以下几个特点:1.以欢乐为主题的作品内容雷诺阿各种题材的作品都画。从审美的角度看,在他的画面上观者看到的永远是欢乐而甜美的主题。由于雷诺阿内在的、对艺术的态度,表现在作品中,可以看出雷诺阿的作品内容无论是什么题材,从美学角度来看都是“圆润而柔美”的。2.具有震撼力的色彩雷诺阿的色彩经历了三个时期,最后达到了形与色的完美结合。1868年之前,是雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期”。从审美角度看,在这一时期,他作品的整体风格倾向于向传统靠拢,用色方面稳中求变,色调较中、后期偏暗,传统的“酱油调子”对他产生了很大的影响,这是把他这一时期的绘画风格定义为“灰色时期”的第一个原因;另外一个原因在于,由于这一时期他还处于接触绘画的初级阶段,尽管也画了不少很优秀的作品,不过他的作品还没有能够引起官方足够的注意,所以从绘画的成就方面来说,这一时期可以称之为雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期。”从美学角度分析,雷诺阿这一时期的作品相对于他以后的作品是“朴实、平淡”的。1868年之后一直到1881年之前,可以被认为是雷诺阿绘画的“阳光时期”。突出的特点是在雷诺阿的作品中开始出现明亮的调子,他开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用,于是在作品中他开始强调光感,创作了大量流传后世的作品。。从审美的角度来看,他的作品给观者的感觉是朝气蓬勃、充满了生命力的,画面的色彩明丽、温婉甜美,突出了对生命的热爱,这是称这一时期为“阳光时期”的一个原因;另一个原因是,由于在这一时期是他身体和精神状态最好的时期,所以对于他一生的历程来说,这一阶段应该是“阳光时期”。而从美学角度来分析,雷诺阿这一时期的作品相对于其他时期是“艳丽而明快”的。1881年之后一直到1919年雷诺阿去世,这一段时间可以称之为雷诺阿绘画的最后一个时期——“金色时期”。1881年的意大利之行,使雷诺阿意识到是改变画风的时候了,他开始简化自己的调色盘,经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看,他所呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调,画面是金碧辉煌的,同时他开始注重画面的外轮廓线,经过几年的探索之后,他把形与色完美地结合了起来,画风最后定型,色彩大气磅礴,构图气势逼人,到了“金色”的收获季节,这是称他这一时期为“金色时期”的一个原因;另一个原因在于,从十九世纪的九十年代起,雷诺阿的作品开始受到世人的肯定,再加上1892年其作品被官方收购,雷诺阿成为印象派画家中为数不多的、在有生之年看到自己作品被官方承认的画家,所以从成就感这一方面来说,这一时期是雷诺阿人生的“金色时期”。而从美学角度分析,雷诺阿这一时期的作品可以用“大气而单纯”几个字来总结。3.从审美的角度分析笔法特点从审美的角度来分析,在雷诺阿一生的绘画当中,似乎始终都在探索怎样用笔以发挥色彩的最大效益。在他早、中期的作品中,他擅长用温和而沉静的笔法排列那些可以组成光影的线条,由于受画家朋友的影响,加上对光线的痴迷,那时的雷诺阿并不在乎作品的外在轮廓线,注重的是用色彩来塑造形体,因此这时的线条具有间断性和模糊性的特点,用笔细碎而急促,造型显得较为拘谨;在雷诺阿晚期作品中,他意识到要加强素描在绘画中的作用,于是他用笔稍加收敛,强化了线的作用,把色彩的魅力和谨慎的用笔很好地结合了起来,用笔较以前有了更大的连贯性,完成了绘画风格最后的定型,不过这时雷诺阿用笔的整体风格依然是细碎而模糊的,造型大气耐看。因此从美学的角度来分析,雷诺阿的用笔早、中期可以用“间断性的模糊”来形容,而其后期作品的用笔则可以用“连贯性的模糊”来形容。总之,正是由于雷诺阿对于艺术的内在态度,造成了他无论画什么题材的画,从美学角度来看,表现的方法都是“圆润而柔美”的,而其色彩风格的最后特点:“大气而单纯”,也与他对艺术的态度密不可分,甚至最后趋向于连贯(完整)性的用笔,也与他的对艺术的态度有关。正是基于以上几点,构架了雷诺阿作品中整体的、趋向于“优美”的审美特征。