“符号化”是当代艺术中的一种创作现象。美术中的符号化形式语言是时代发展的产物。由于网络科技的高速发展与广泛应用，我们已经进入一个信息化、图像泛滥的时代，人们获取信息的数量越来越大、渠道也越来越多，任何信息都可以化作图像符号为人们所认知。这种现象促使当代美术在追求个性化的基础上，日趋国际化、多元化。符号化形式语言作为当代艺术表现语言的一种类型，因其特征，易于被人记识。所以，它逐渐成为多元艺术当中重要的“一元”。中西方美术中有许多极具符号化特征的艺术家。无论是从作品本身所具有的象征性和所蕴涵的深刻意蕴及情感，还是从他们的个性风格来看，这些艺术家的形式语言无不体现出符号化的倾向。但也正是由于这些艺术家的成功，致使许多年轻艺术家盲目跟风、追捧，造成许多人对于符号化形式语言的误解。通过探析众多已经成名的符号化艺术家的形式语言，我们可以明确符号化形式语言并不是重复模仿某一固定的图式符号。而是应根据创作者个人的生活经历和感悟，加之自己对艺术理解，选取、提炼生活中具有个性特征的形象予以集中、强化处理，并赋予其一定的象征意义，从而使艺术作品在保证观赏性和与公众的交流性的基础上，产生强烈的艺术感染力。本文共分为三个部分：第一部分从概念、特征、成因以及与“个性化”的比较等几方面总体论述符号化形式语言。美术中的符号化形式语言以高度概括、提炼且具有令人视觉震惊的独创性、易识性、不可复制性和象征性等特征的视觉符号刻画物象，着力于意象的表现。它是艺术家独特的个人标识。符号化形式语言是一种极具个性的艺术表现形式，但是我们不能因此将其简单的等同于个性化或个人风格化。简言之，符号化形式语言是在造型、色彩等语言上超越人们常识的能接受的尺度，形成的一种“过度”形象。它比个性化更加极端。第二部分以中西方当代艺术中较有代表性的几位艺术家的形式语言为例，具体阐述形式语言中的符号化形象。在西方当代艺术中，具有符号化特征的代表性艺术家有：以高度简洁抽象的孔洞造型为符号化语言的英国雕塑家亨利摩尔；以蕴涵深刻象征意义的火柴棍式的纤细造型为符号化语言的瑞士雕塑家贾科梅第；以犹如吹满气的气球般人体成为其独特视觉符号的哥伦比亚画家博特罗；以及以具有镜子般反光效果的“气球”雕塑作为标签式艺术符号的美国艺术家杰夫·昆斯。在中国当代艺术中，具有符号化特征的代表性艺术家有：以文革老照片为符号化特征的张晓刚；以“大嘴笑脸”为符号化特征的岳敏君；以“光头形象”为符号化特征的方力钧；以及以红色美人蕉为符号化特征的蔡锦。第三部分以亨利摩尔的系列作品《母与子》为例，从情感表达与意蕴角度分析符号化形式语言。本文的创新点在于：通过阐述符号化形式语言的具体运用以及分析其与个性化形式语言的异同来诠释此种新兴的美术形式语言。并着重从文化意蕴这个角度来探究具有符号化特征的艺术家是如何把自己的生活经历与情感体悟通过“符号化”的形式语言表达出来的。有利于让我们对符号化形式语言有更加明确的认识和较为全面的了解，进一步理解符号化形式语言的审美价值。思考其是否适合应用于自己的艺术道路。