2017年的歌舞电影《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖上大放异彩,这部电影的成功,将歌舞片这种历史悠久的电影类型又拉回到了观众眼前。近几年全球的电影市场里,以音乐为题材并取得成功的电影数量寥寥无几,非要细数的话,其中最能令人印象深刻的非2012年的《悲惨世界》莫属。这部改编自同名英文版音乐剧的电影,在当年的奥斯卡上也是取得了不俗的成绩。相比传统的舞台音乐剧,电影化的音乐剧版本在扩大受众群体、提升商业价值等方面都具有更大的优势。《悲惨世界》是19世纪法国浪漫主义作家维克多·雨果的长篇小说,展现了19世纪法国数十年的社会波澜和人间百态。至今已被改编成近20部影视作品,其中最为著名就是由阿兰·鲍伯利作词,克劳德-米歇尔·勋伯格作曲的音乐剧。这部史诗型音乐剧是对原著小说最成功的改编艺术形式,最近一次的呈现便是2012年由英国导演汤姆·霍珀执导的同名电影。电影《悲惨世界》承袭了音乐剧的音乐特色,每个主要人物都有特点鲜明的主题音乐,那么在这种音乐模式特点下,电影的舞美创作该如何配合来实现塑造人物、叙述剧情与抒发情感?笔者选取2012年版本的电影作为研究对象,在视频、图片资料的基础上主要运用文献研究法与个案研究法:首先梳理《悲惨世界》音乐剧舞台版和电影版的创作背景;接着分析研究电影版本在音乐与舞美创作上具有哪些特点,对舞台版有哪些继承,又做了什么改变;最后从舞美的各个要素出发,结合主要角色唱段进行分析,对电影的表现手法所呈现出的视听效果进行客观评述,探究影片是怎样将音乐语言与这些外在元素结合来实现刻画主题,塑造人物形象,渲染情感氛围,以此寻求舞美与音乐的协调合作关系。通过以上研究,探讨电影版本的音乐剧《悲惨世界》舞美设计上的优势与不足,以供未来舞台音乐剧改编为电影形式提供借鉴参考。