社会发展的杠杆是市场和竞争,竞争是发展的车轮,也是分化的根源。如果说互助是求助于人的善性,那么竞争得力于人的恶化。分化与恶,都是与美无缘的,于是人分化成了碎片,恶使艺术也变了质,“恶之花”代替了美的花朵,审丑取代了审美,分化和异化现象变得更加严重。社会生活带来的巨大压力,哲学思想异常活跃,后现代艺术不断涌现,怪诞艺术的创作变得屡见不鲜。无论是在中国还是在西方,绘画中的怪诞形象个体与现象在不断地产生与发展着,并且已经成为了当今绘画创作元素。怪诞作为美学范畴中的审美形态之一,它在绘画中的现实意义得到了人们的广泛关注。本文从研究中西方绘画中的怪诞形象和现象的产生与发展入手,深入挖掘这一现象所产生的社会政治,经济,思想根源,艺术家的审美心理。文章主要分为了三大部分。第一部分,交代了怪诞的本质内涵,以及相关的研究情况。阐明了研究的基本思路。第二部分,深入探讨了中西方绘画中的怪诞的相同与不同的内容与形式特征,为下面的分析提供了根本依据,另一方面阐明了怪诞艺术的美丑两重性的不同表现情况。第三部分,对中西方绘画中的怪诞的现实意义进行了分析,阐明了本研究的目的与意义。最后,结语概述本研究的基本结论,同时对怪诞绘画艺术的发展提出进一步的思考。通过研究可以发现:绘画中的怪诞可以促进经济和文化的发展,人们可以从中得到鼓励,得到慰藉。但在发展怪诞绘画的同时,艺术家们要把握好创作的度,怪诞艺术的暴力、血腥、色情与恶心等因素表现的是一种丑。如果,艺术家极度地表现这种丑,只能使怪诞艺术等同于低俗、不堪入目的艺术,艺术家们应该创作出更多的积极向上、健康的并且美的怪诞绘画作品,所以怪诞绘画这一课题值得深入研究下去。