论文以舒伯特的艺术歌曲《苏莱卡之歌Ⅱ》为研究个案,通过归纳法、文献研究法和经验总结法,对该作品进行理论方向的音乐本体分析和艺术实践层面的价值意义探析。论文从宏观审视到细微研究的递进式视角分三个层次进行论述:第一层次,立足于该作品产生的政治背景和时代特征,全景展现歌德的诗歌创作缘由和舒伯特的作曲境遇,揭示作品的艺术内涵;第二层次,聚焦音乐分析,从剧情化的曲式结构和调性、多元化的钢琴伴奏、旋律与时值的模式等方面分析《苏莱卡之歌Ⅱ》的音乐特征;第三层次,以前述理论研究为实践演唱的辅助和基础,阐明该作品中歌词正音对演唱的意义、音色的“物态”、“人态”刻画技巧以及气息协调与控制的作用。通过三个层次的探析,使作品从单维度的文学人物形象描述上升为文学、音乐的二维艺术形象刻画,再升华至文学、音乐、实践演唱的三维角色塑造,使演唱者、受众能全方位、立体化了解该作品的内在特质。论文打破国内尚无关于研究《苏莱卡之歌Ⅱ》的期刊及硕博论文的现状,旨在研究舒伯特少见作品的艺术特征,激发研究者对艺术歌曲的深度剖析与解读,同时归纳声乐演唱技巧在艺术歌曲中的实践运用,有助于演唱者更好地掌握德奥艺术歌曲的内涵特征和演唱风格。