精神分析学是深刻影响20世纪中西方文艺的理论思潮之一。20世纪30年代,精神分析学与中国话剧艺术发生了广泛而深入的联系,直接影响并加速了中国话剧的成熟。本论文从精神分析学的角度探讨、研究成熟期的话剧,梳理、辨析其理论、观念、方法影响艺术实践的种种渠道与具体方式,发掘戏剧所以孕育成熟的创作主体因素、文本审美要素、演出与欣赏元素等,从中总结此时期话剧编演的经验教训,期望对当前的戏剧创作创造有所鉴戒、启发。全文共分三章。 论文第一章在梳理、总结精神分析理论传播态势的基础上,突出论述了30年代剧作家的理论接受策略。在此基础上,运用精神分析学的观念、方法探究剧作家的创作心理。 第二章深入讨论了话剧文本借鉴精神分析理论所呈现的艺术新质。对主体生命的关注与表现,对原型/母题的发掘与再现,促进了话剧艺术的成熟。同时立足于戏剧本体审度话剧审美价值的高下。 第三章侧重揭示精神分析学与演剧、观众的内在联系。演剧大众化的主潮、舞台美术的更新,都与观众欣赏精神分析学元素密切相关。 结论部分进一步指出,作为最古老和悠久的艺术形式之一,戏剧离不开对人类生命状态的关注与审视,而精神分析学关注人类精神的创造性发现仍会受到艺术的瞩目与借鉴。两者交流的态势还会持久地继续下去!