美术语言是儿童早期语言表达的重要方式之一,也是体现儿童认知与情感发展的独特、外显的语言符号,幼儿期由于其文字语言系统尚未完全建立,更多的是借助于图像符号来表达和沟通。这一点在早期幼儿美术的各种研究文献中就已初见端倪,从罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段理论的建构、到意大利瑞吉欧幼儿美术语言的探索实践,都能够清晰地寻觅到幼儿美术语言发展的轨迹以及其表现的独特性、多样性和丰富性。2012年国家新颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)中,艺术领域明确提出了两个子领域：1)感受与欣赏；2)表现与创造；目标一旨在“习得”,即让幼儿通过感受、欣赏、体验多种艺术活动方式,习得视觉语言的关键经验,激发幼儿喜欢参与艺术的兴趣；目标二旨在“表现”,即启发和鼓励幼儿借助已习得的视觉语言,依据自身的体验和兴趣进行大胆表现与创造。这就迫切要求幼儿美术教育应关注：为幼儿提供丰富的艺术环境及材料,让幼儿感知与体验各种艺术表现形式,习得丰富的美术语言,从而满足幼儿通过美术语言符号表征系统进行表现与创造的需要。但是,笔者在与幼儿园的美术教学实践相接触中,了解到目前幼儿园美术教学仍存在诸多的问题：一是幼儿美术教学观念禁锢在做示范和画法教导上；二是教师的评价停留在“画的像不像、真不真、美不美”等标准上；三是幼儿美术作品的相似性也极其高,就如同“生产线上的复制品”。这些教学观念、活动方式及评价标准,忽略了幼儿以感知体验为先的认知规律,以自由表达为核心的艺术本质,有悖于《指南》艺术子领域的基本理念和诉求；而幼儿园美术教学如何在不违背孩子认知规律的前提下,让幼儿在感知体验中习得更为丰富的美术语言符号,并能进行自由大胆地自我表现,这始终是令人困惑和思考的问题,也是本研究的动力所在。美术语言究其本质是一种视觉语言,即借助图像符号来表情达意的图形语言。本研究正是基于幼儿美术语言(点、线、形、色彩、结构、空间、肌理、材质等图形语言)的造型规律,本着从简到繁、从易到难、从平面到立体、从抽象到具象的习得原则,依据各阶段幼儿的绘画年龄特点、美术语言自身的视觉特性等,为小、中、大班设计了各成体系、以游戏为主、体验为先、相互关联的美术语言习得与表现活动方案；基于行动研究的方法,由研究者导师、研究者与18位参研教师,共同进行美术语言活动方案的设计与实施；在历经幼儿美术语言习得与表现的活动探索、实施及反复历练过程中,笔者逐渐对幼儿美术教育及教学有了明晰的认识：幼儿美术教育价值在于“自由表达”而非“刻板复制”；在美术教学活动中,应鼓励幼儿成为真正的“创作者”而非“旁观者”；其中教师的观念和引导十分重要,老师的“话”往往会变成孩子的“画”。在一系列的问题解决过程中进一步证明：美术是一种孩子成长的游戏,不论是活动方式还是评价标准都不应当施加过多的限制；美术教学应为幼儿创设“自游”的美术空间：在生命成长最宝贵的学前期,幼儿美术教育应该为幼儿提供丰富、多样的审美感受和体验,在游戏化的活动中让幼儿熟悉和习得美术语言,并能够用擅长的图形语言来表达自己的认知和情感。