作为美国纽约派诗歌的奠基人之一,弗兰克·奥哈拉(1926-1966)一直被视为纽约艺术圈的灵魂人物。20世纪中叶,美国抽象表现主义绘画在纽约地区蓬勃发展,助推纽约取代巴黎,成为新的世界文化中心。这一画派作品风格迥异,注重自我主体意识的表现,在绘画理念和表现形式等方面突破传统理念的束缚,对当时的艺术和文学产生很大影响。奥哈拉与这些艺术家交往密切,经常合作。他的作品吸收了抽象表现主义的技巧和概念,并在《单人主义:一个宣言》中提出了自己的创作观念。本文从抽象表现主义绘画理念出发,探讨奥哈拉的诗歌及其创作理念的成因。在《单人主义》宣言中,奥哈拉具体阐释其创作理念,同时表达出一种对主体存在和缺席的模糊态度。一方面他主张偏自白派的诗风,其大部分诗歌都是自发、随意和直接的,向读者展示破碎的自我;另一方面,诗人担心随着社会的快速发展,人们极端追求速度和效率,主体被忽视或缺席的焦虑感随着时间的飞逝而与日俱增。论文通过文本细读,探讨诗人是如何将绘画等艺术融入其诗歌的创作中,以期帮助读者更好地理解奥哈拉及纽约派诗人群体。引言部分首先对弗兰克·奥哈拉、抽象表现主义和绘画诗的概念进行了介绍。此外,还对国内外学者对奥哈拉的研究进行了文献综述,指出当前国内对其研究的相对匮乏。第一章从奥哈拉诗歌的开放性出发,分析了奥哈拉如何通过自由选择诗材和避免秩序来表达“自动写作”的理念。诗人通过对日常活动的记录和当下瞬间的捕捉,像抽象表现主义画家一样将创作转变为行动的舞台,常给读者一种新的即时性阅读体验。奥哈拉的诗歌内容包罗万象,语言口语化,尤其是异域文化元素的运用使得他的诗歌读起来更加开放,清新自然。第二章结合奥哈拉与其他艺术家的互动与合作,分析了他融合其他艺术形式创作的绘画诗,打破传统意义上诗歌的界限,使诗歌在各种不同艺术形式之间自由流动。奥哈拉深受同时代的音乐和电影的启发,也将诗歌、绘画、音乐和电影等不同艺术形式融合在一起,创造出别具一格和有影响力的艺术作品,为其诗歌增添了活力和生机。第三章通过分析《单人主义:一个宣言》来探讨弗兰克·奥哈拉的创作观。这一宣言总结了奥哈拉关于主体在场和缺席的看法,并强化了其诗歌的张力。奥哈拉把写诗比作打电话,具有即时性和交互性,信息量大且口语化。读者也可以潜意识地参与对诗歌的诠释。纵观奥哈拉的作品,可以看出诗人一生都纠结在主体在场与缺席的矛盾态度中,惧怕死亡并试图利用艺术作为武器来对抗这宿命。通过对奥哈拉诗歌题材、技巧及创作理念来分析其诗歌创作,本文得出的结论是长期浸淫在艺术世界中,奥哈拉深受抽象表现主义艺术理念和技巧的影响,打破了新古典诗歌的束缚,开创了一个未知的但更自由的领域。他是诗歌艺术发展的伟大贡献者,其诗歌值得关注和深入探究。