巴托克是二十世纪最重要的作曲家之一,而交响诗《科苏特》则是作曲家在布达佩斯音乐学院最后一年时,受到浪漫主义晚期风格的影响之后结合匈牙利元素所创作出的一部大型管弦乐队作品。尽管这部作品的风格并非巴托克成熟创作时期的风格,但是这部使得作曲家获得高度赞誉的作品中所包含的匈牙利元素,是巴托克之前的创作所缺失的。这部作品可以被认为是巴托克开始将交响音乐创作与匈牙利元素相结合的早期实践。本文的第一章介绍了作曲家的生平经历与代表作品,以及《科苏特》的创作背景,这些会帮助我们更好的去了解这部音乐作品。第二章结合了浪漫主义晚期风格的乐队处理方式介绍了作品的乐队编制,以配器的视角对作品进行初步分析与研究。第三、四、五章则为本文的讨论重点。第三章中笔者将作品中的主题与其结构分别以“呈示型”以及“展开型”进行了相应的讨论与研究,其中主题的音色结构组织为重点分析对象。合理使用不同的音色组合方式从而带来音色对比与变化,是交响乐队重要的价值体现,而对于标题性的交响音乐作品而言,音色结构组合的多样性与合理性是主题陈述与发展过程中极为重要的技术因素。第四章在第三章的基础上更加深入地讨论了音色的节奏变化,以横向的、运动的视角进行观察与解析。基于对总谱的分析与研究,从音色的转换及交替频率所展示出的结构性特点来看,我们将作品中所出现的音色节奏变化特点分类为三个主要层次:动机式转换、乐句式转换、贯穿式转换,并分别对相应类型的转换方式进行分析与研究。第五章重点讨论音色结构中有关音色张力的部分,音色张力即相同或不同音色之间的结合所产生的,给予听者的一种相对客观的听觉感受。音色张力的强弱不只取决于音色的融合程度,还取决于作品彼时的演奏音域、演奏速度以及音响强度等客观因素,本文将会综合客观的音乐要素进行分析与讨论。第六章则为总结性陈述。尽管对于巴托克及其作品的研究已经有大量的成果,但是针对《科苏特》的分析却相当匮乏,在此笔者希望通过以作品的配器以及音色结构为切入点,为巴托克作品的研究贡献微薄之力。