摘要：在东西方文化的相互交流影响日益密切和频繁的今天,古今融合,中西融合,现代山水画笔墨形式更具多样性和丰富性。追求个性化的笔墨语言,强调突出个性,表现自我的独特审美理想和意趣,逐渐成为一种趋势。学习中国山水画,首要的是继承笔墨传统,并以此为基础进行积极的个性化的发展和创新。笔墨之“灵”是创新之本,是指对传统笔墨及其本质的理解和把握。在此基础上,深入生活,师法自然,山水画的笔墨必然会“变”。两者之间是辩证统一的。目前关于山水画笔墨的文章很多,但是大多是把笔墨问题说得玄之又玄,对于具体实践中笔墨的运用和转变问题进行具体细致分析的不多。本文主要通过对几位杰出山水画家笔墨表现方式进行具体的分析研究,并联系自身的创作实践,较为全面地分析传统笔墨在现代山水画中的转型和创造性运用。这不仅可以使我们对山水画笔墨的内在精神、发展过程及其现状有一个比较清晰的认识,而且对于启发我们的创新意识和创作灵感,探索个性化的笔墨语言,都具有一定的指导作用。本文将从中国山水画笔墨的内在精神；近现代山水画笔墨的发展演变和表现形态；笔墨之“变”——传统山水画笔墨的现代转型；我对山水画笔墨之“灵”与“变”的体悟及实践四个方面对现代山水画笔墨之“灵”与“变”的问题作探讨。