在中国山水绘画中,色彩要与根深蒂固的笔墨进行转换,其关键还是在于如何使之在文化内质和精神层面上渐进丰满和厚重起来。通过溯本清源,对中国色彩的美学文化探渊和对中国画特点的再认识,从而使色彩在山水绘画中能达到一种像笔墨一样高度自觉和自由表述的独立境界。山水画色彩经由了:以传统五色学和中国哲学为基础的青绿与水墨浅绛;20世纪初中期又进入到了中西文化融合的写生创作;而到了当代又回归到了对民族文化及本体精神的探索之中。也正是在这第三个阶段取得的成果,让我们坚定了对千百年局促不前的山水画色彩的研究必将取得实质性进展的信心。由于特殊的历史时代背景,山水绘画中色彩的应用一直未能受到古代文人雅士们的特别关照,这也留给了山水绘画一片广阔的发展空间。在当代对山水画色彩的研究已不再停留在与文人笔墨熟是熟非喋喋不休的争论之中,当代艺术家们对山水中色彩和笔墨的研究方式是以文化精神为出发,你中有我我中有你的共融推进,也在前辈们实验过的基础上更巧妙的吸收了西方的光色因素。通过对历史的梳理,我们也将寻着这样的方向,以一种平和而智性的方式来对山水绘画的色彩与笔墨做进一步的探索和研究,以此来达到对山水绘画语素及形式美的再挖掘。