在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所著的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相结合的方法,从中国传统的音乐审美观和哲学思想的视角出发,来挖掘徐上瀛《溪山琴况》中所蕴含的音乐理论及其美学思想。论文分七个部分.绪论主要介绍古琴在中国音乐史上的发展和地位、关于徐上瀛与《溪山琴况》的简介以及“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的重要性、论文的结构和所用文献由来。第一章,论“和”,主要对“和”的文本内涵、“和”对儒家音乐审美观的继承与发展以及“和”况与诸况的关系进行分析,揭示出了“和”况的重要地位,以及儒家音乐审美思想对《溪山琴况》的重要影响。第二章,论“淡”,主要对“淡”况的文本内涵、其对道家音乐审美观的继承与发展以及“淡”况与诸况的关系进行分析,说明道家思想对《溪山琴况》的重要影响以及“淡”况在古琴艺术中的元音地位。第三章,论“清”,通过对“清”况的文本内涵、“清”在音乐史上的流变和秉承以及“清”况与诸况的关系三个部分的分析,揭示出“清”是古琴艺术的重要审美风格及其在《溪山琴况》中的重要地位。第四章,论“雅”,通过对“雅”况文本内涵、“雅”作为审美范畴在中国美学史上的发展历程以及“雅”与诸况的关系的分析,阐述了“雅”是雅乐古琴不可或缺的审美风格。第五章,主要是《溪山琴况》审美意境的分析,说明《溪山琴况》审美意境的具体表现途径。最后,结语部分通过对以上各章节的梳理,总结出《溪山琴况》是以儒道思想为哲学基础的琴学巨著,概括其对中国文化的重要贡献和意义。“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的主导地位以及其对中国音乐史和中国美学史的重要影响。