就视觉艺术的意识审美形态而言，来源于历史经验价值的积累与视觉感观文化的传承，中西方对此，基于哲学思维理论层面的认识并无本质差别，只是二者的侧重点有所偏差。中国的美术学注重“意象”的表达方式，讲究以事实为基础所衍生出的带有作者主观情感，寄托精神的意境。西方的美术思维及审美则偏向对于具体细节如实刻画的秉承，其强调客观物质世界的艺术再现，追求严谨、务实的“具象”写实创作体验。中西方的艺术基于物质文明、精神文明的发展而不断变化，符合时代性、审美要求的艺术形态被赋予了新的活力与含义。即使如此，文化间的差异性，经济发展水平的差别，政治体制的不同，物质存在基础的区别造就了东西方美术学和而不同的艺术表达手法，对待客观物质与精神追求的差异化演变。全球化的趋势改变了世界的交流方式，也为中西方艺术形态、意识层面乃至文化间的交互创造了优越的时代条件。双方在不断的接触、吸收、借鉴、博弈间寻求发展。这时的中国美术实践活动多围绕着西方“具象”物态、创作思维、色彩语言编制所展开。与此同时，西方艺术则热忱于挖掘中国特色的“形式”之美，“精神”之美以及“玄幻”之美，并移植于西方美术学绘画研究中，力求感官性地再现。“具象”与“意象”的探讨与其说是一场中西方审美视角的博弈，还不如说是时代环境背景下精神层面进行选择的一个过程。“具象”与“意象”成为中国美术学科研究中的一类分支，判别了近现代以来中国美术，尤其是中国油画的发展方向。“具象”的选择沿袭了西方写实表现手法的创作概念，迎合了中国社会发展阶段对事物本真实质的追求。而“意象”的传承，更多地表达为中国传统艺术理念与西方时尚艺术潮流意识的结合，是一种创造性的艺术表达。本文从肖像油画这一分支为切入点，产生了对“具象”油画与“意象”油画表现风格的认识，通过对具象油画的现状与价值加以分析，探究二者之间形成的历史，可以追本溯源到“具象”与“意象”的本质特征。对于“具象艺术”的细节把握、“意象艺术”的境界追求是肖像油画时代特征的内涵所需。当代中国油画面临多元化的艺术风尚，外来文化的精神冲击，如何在继承本民族传统绘画技法的基础上大胆突破，融合创新是中国新油画的发展问题。