光线与色彩在西方绘画发展史中有非常重要的作用,在欣赏或研究西方绘画时,光线与色彩向来是美术学研究领域所关注的重点。本文以西方绘画演进为线索,以每一时期的典型画家及其作品为案例,重点阐述了光线与色彩在绘画史中的发展与演变,从中可以看到光线与色彩在不同时期有不同的表现,同时也促进了西方绘画技法的发展,推动了绘画思想和绘画观念的成熟。首先,本文对光线与色彩在西方绘画中的承启和运用作以概述。从总体上把握与梳理光线运用上的承启关系及色彩、造型特征的发展演变。其次,本文着重对不同历史阶段的绘画大师在运用光线与色彩上进行详细的叙述与分析。从史前艺术、希腊罗马艺术的模仿光与色,到中世纪艺术创造神圣之光,再到文艺复兴的再现自然光线与色彩,然后到17世纪的主观处理光线形成“戏剧之光”、印象派的科学用光、现代绘画淡化光线并强调情感色彩,光线和色彩一直贯穿在历史的绘画长河里。最后,从分析光线与色彩在西方绘画中的地位中可以看出,光与色是画家再现自然,以及表现主观情感,发挥想象及其创造力的媒介。在西方油画中处理画面的立体感、空间感、质感、等诸因素都与光线与色彩联系紧密。光线与色彩有着其它造型元素所不可替代的作用。