本文以南朝时期咏物诗为研究对象，具体从体物、描写与语言三方面对咏物诗的创作技法进行研究。全文主要由序言、五个章节和结语三部分构成。在序言中，本文在汇总整理前人研究成果的基础上，对“咏物诗”这一概念进行界定分析。再从国内外两个角度，对咏物诗研究现状进行简要综述。第一章以南朝为时间点，将咏物诗分为先秦两汉魏晋时期及南朝时期两个小节。重点梳理咏物诗在这一时期的发展情况，特别是在题材方面的传承与创新。第二、三、四章为本文的主体部分。分别从体物技法、描写技法和语言技法三个方面，结合具体诗歌，对体现出的南朝咏物诗的创作技法进行研究。从南朝开始，体物入微、重描摹物态的咏物诗便开始大量出现，咏物诗在历史中迎来了第一个创作高潮。以情观物，物感动人成为了南朝咏物诗中重要的创作技法。因题材的改变与扩大，诗人们创作咏物诗的过程中，运用了大量的描写技法，突出表现在对感官效果的表述，强调用色以及化静为动三个方面。特别值得注意的是唐宋诗歌中所精妙运用到的通感技巧，在这一时期已经开始运用到了咏物诗创作实践中。语言是诗歌创作中的重要载体，南朝咏物诗也体现出了用词含蓄、使用夸张性语言等创作技法，为后世神形兼备的咏物诗的出现打下了基础。第五章讨论南朝咏物诗创作技法发展的原因。重点从客观审美意识的觉醒，咏物诗对山水诗创作技法的传承以及诗歌自身发展规律的要求三方面进行探讨，并简述其影响。本文的重点是通过对具体诗歌的研读，力求体现出南朝时期咏物诗在创作技法的特点及发展情况。咏物诗能够在唐宋时期达到鼎盛，并不是一蹴而就，而是在前代，特别是南朝时期，诗人们对各种不同创作技法运用的基础经验上发展来的。诗歌发展规律促进了咏物诗由简至繁，由质朴向神形兼备的方向发展，而诗歌的艺术性和娱乐游戏化也在南朝咏物诗身上得到了充分的体现。本文的创新之处是以诗歌创作技法的角度，从体物、描写、语言三方面入手，重新审视研究南朝咏物诗的发展特点及历史价值，探求咏物诗在发展蓬勃初期的创作特点及发展原因等问题，以期待从这一角度，提升及丰富对于南朝咏物诗的一些认识和观点。