贝利尼是19世纪早期意大利浪漫主义歌剧的代表人物之一。贝利尼的创造力最鲜明的体现在旋律的写作上,他的旋律减弱了罗西尼式的花腔,纯朴舒展,真挚地表达出人物的情感,体现了意大利歌剧的典型特征。由于贝利尼以歌唱性为主的创作方式。一直以来,人们对贝利尼歌剧中的戏剧性特征缺少足够的认识,认为他的歌剧只是抒情、优美的旋律,缺少戏剧性体现。但实际上,贝利尼与其他的优秀歌剧作曲家一样,也是一位杰出的戏剧家,只是他是通过自己独特的音乐语言来表达他的戏剧性。贝利尼最后一部歌剧《清教徒》是浪漫主义文学与歌剧的典型题材模式,以政治宗教信仰的矛盾与对立双方的爱情为中心。本文从贝利尼歌剧的代表作《清教徒》入手,通过对贝利尼歌剧观念的表达、戏剧冲突的体现、音乐语言的使用、人物形象的塑造等方面,分析贝利尼歌剧的音乐戏剧表现特征,使歌唱者对贝利尼的歌剧有更深、更广的认识,以便更准确地把握其作品的风格,更好地诠释贝利尼的作品。全文共分为四个部分。第一部分是对贝利尼的生平及其歌剧《清教徒》的创作概述；第二部分是从戏剧性的角度来分析歌剧的整体框架；第三部分通过咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等音乐表现手法分析贝利尼独特的戏剧表现方式；第四部分主要总结贝利尼歌剧的戏剧特征及其演绎。本文在对《清教徒》进行探究的同时,会将这部歌剧与威尔第的《茶花女》中的相应片段进行对比,试图通过比较来更好地揭示贝利尼歌剧的戏剧性表现的风格特征。