电子音乐起源于20世纪50年代,是指使用电子音乐设备以及电子音乐技术制作出的音乐,而迷幻电子音乐是在电子音乐不断发展中出现的一个子类型分支,主要指可以引起听者迷幻的情绪感受或可以营造出迷幻氛围的电子音乐。迷幻电子音乐本质上属于迷幻音乐,其出现与60年代的嬉皮士运动有一定关联,在音乐演出场合往往大量使用各种外在的视觉手段如灯光、影像、干冰等造成一种迷幻氛围,而听众还有可能会使用具有致幻效果的药物来追求快感。人们通过这种方式表达了“垮掉的一代”的反政府思想与现代生活带来的空虚感,借由音乐、药物与社群生活填充彼此的精神世界。如今,由于电子音乐作为一种发展迅猛的流行文化,具有传播速度快、传播范围广的特点,且制作方法较传统音乐而言更加简便,收听时空间不受限制,有必要关注其发展传播对大众所造成的影响,尤其是年轻人或仍处于成长阶段的青少年群体。因此在引进、欣赏这类音乐时,要保持正确的价值观,用健康、合理的方式来看待,并应引导其朝向积极、良性的方向发展。本文将在整理总结前人研究的基础上,在音画结合领域继续深入探索迷幻电子音乐与实验影像表达之间的情绪性转化,并将试图从音乐学、艺术学、影像学、心理学等相关学科领域对二者之间的关系作出新的阐释与见解,以情绪为切入点,以实验影像为手段,对迷幻电子音乐中的情绪进行改造,积极引导音乐情绪朝积极正面的方向发展。本文的主要工作如下:在理论层面,首先对迷幻电子音乐与实验影像的定义、特征、历史发展脉络、情绪特点进行了梳理。其次讨论迷幻电子音乐与实验影像之间的情绪化转化方法,如情绪的解构与界定,听觉与视觉间的通感转化关系、音乐视觉化研究等,将音乐情绪与影像元素对应,并对实验影像涉及到的创作因素与表现方式进行整理归纳,如音画统一因素、影像的画面逻辑转换、影像中的时空间关系、心理潜意识与象征等因素,为实验影像设计创作做好充分的理论储备。在实验影像的具体设计与创作层面,将用迷幻电子音乐情绪来作为连接音乐与实验影像的纽带,对迷幻电子音乐进行剖析与解构,从其主题、节奏、旋律、叙事性等不同角度分析出音乐中所隐含的情绪特征,并对音乐情绪进行准确清晰的测量。为保证音乐情绪分析与测量的科学性与合理性,设计采用问卷调查法,以形容词组为主要内容的情绪量表的形式来测量与收集迷幻电子音乐的情绪。其次将音乐情绪与实验影像中相关的创作元素如构图、大小、颜色等对应来进行后续的创作设计与表达。为了使实验影像不失其艺术性,在创作过程中将从情绪与情感的角度入手,把迷幻电子音乐作为所表达情绪的辅助性载体,在影像中加入一定的主观创作与剪辑加工以充实此次创作表达设计。在完成实验影像的设计创作后对其进行反思与思考,所得到结论为:迷幻电子音乐与实验影像之间存在合理的情绪转化关系,通过对两者间各元素的对应,并与情绪这一关键词融合,迷幻电子音乐中的消极情绪可以在影像层面进行积极性转化,并可以加强整体音画视听效果,有利于促进迷幻电子音乐在我国的良性健康发展。