舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作过程更是给编创者提出了高难度、高要求。作为一名编创人员如何能在舞蹈创作的道路上乘风破浪,如何将自己的心声通过舞蹈作品展现得淋漓尽致从而得到受众的好评,是需要不断研究和探讨的。当今时代下,舞蹈艺术作为舞台表演形式,它的存在与发展,依据于对社会审美心理发展的适应性,适应社会主流文化的审美需求是它存在的基础。本文以舞蹈编创过程为切入点,从编创者的角度对舞蹈创作过程进行分析、梳理,重点关注舞蹈编导应具备的专业职能,进而强调编创过程与编创者之间的重要关系,以及两者对作品创作的重要影响。任何观众都会拒绝千篇一律的模式而钟情于变幻无穷的舞蹈世界,创新是一切艺术的本源和核心,如果艺术创作没有创新意识,也就失去了艺术的灵魂。舞蹈作为艺术门类的一种,自然也不会例外。一个舞蹈作品是否能具有强烈感人的艺术魅力,除了取决于表演者的艺术功底外,还取决于作品内容是否具有“新意”,舞蹈编导是否具有“创新意识”。本文第三章主要论述的就是舞蹈创作所具备的创新意识及其应把握的方向感。编导者应在创新精神的指导下,开拓多层次、多功能、多种风格特色的作品,跟上社会前进的步伐,使舞蹈的艺术更加多姿多彩,适应时代的潮流。