动画是创作者对于生活深刻感悟之下,运用了现实影像无法记录的夸张,抽象等艺术手法构建出的现实映射下的另一个梦幻世界。在动画的整体结构中,人物,故事和时空三者相辅相成,互相成就。随着动画创作的不断发展,动画的目标从诙谐幽默的娱乐,对于视觉审美体验的追求,发展到当代社会中注重创作理念与寓教于乐的结合。受众症候式解读的生产性使创作者赋予动画的意义有了外延的可能,引起了更深层次的反思与现实意义。由于动画具备虚拟的先决条件,间离效应运用于动画创作中,一方面通过缤纷的视听组合描绘虚幻的故事,另一方面通过现实的“失效”触发受众作为旁观者的注意力,获得自主思考的缓冲空间。在动画中运用假定性,通过以小见大,夸张或幽默的动画创作形式来反映社会问题也是当代动画艺术的走向。动画与影视作品之间最大区别在于创作者能够通过想象力实现真实世界的“失效”。动画的假定性可以完全颠覆现实世界时空观念,科学理论以及生活经验。布莱希特提出的间离效应中指出,观众应当从“沉浸式”的观感中跳脱出来,获得对于艺术作品自主思考的能力。在动画创作的角度,通过假定性的运用,虚拟与真实之间量度,构建观众感官上与角色表演舞台的距离。在语义学角度下,动画作为初始文本,其意义不仅仅由作者赋予,在文际间性的作用下,作者与受众共同通过意义生产构成了生产式文本。在间离效应和文际间性的共同作用下,超越现实的缤纷画面带来视觉冲击的同时,也要思考现实问题的回归契机,从而鼓励观众从中获得审视自我,反思社会的能力。本文主要分析了毕业作品动画短片《Break》中间离效应失度的原因,尝试通过动画创作过程的反思,探索超越现实的假定性设计与现实回归的量度,本文分为五个模块:第一部分为毕业动画作品《Break》产生了间离失度问题的发现过程;第二,三,四部分分别为针对动画的三要素,人物,时空,故事三个方面间离失度的成因分析;第五部分为通过间离失度的成因分析,结合动画创作理论和文际间关系理论,对动画创作的一点思考与总结。通过个人实践经验的反思,文献分析以及优秀作品的总结,以期能够为现实题材写实类动画短片的创作提供些许启发。