欣赏指一种相对被动的、多从感官出发的宽泛的审美行为,没有特定的指向性;鉴赏高于欣赏且主动、带有特定的指向(文物、艺术品),理性的成分高于感性、比欣赏更多些主观成分的一种审美态度;批评、分析是建立在专业的基础上取得理性认识,并且深入下去,以客观的态度去分析、评判。　　起源于17、18世纪意大利的美声唱法被公认为最科学、最美好、最自然的歌唱发声方法,它强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧,以音色优美、富于变化、声部区分严格、重视音区的和谐统一为特点,成为世界声乐艺术发展史的一根主线。这些理论、方法和标准在受众那里最直观、最真切的感受就是歌声,接受了歌声自然也就认可了理论、方法和标准;反之,艺术成果没有了受众的品尝和社会的普及,这些理论、方法和标准就只能“掌握在少数人手里”以自娱自乐。　　我们经常自诩“高雅艺术”,既然是艺术难道还有“高雅”与“低俗”这一论断和界定标准吗?在我们忽视了受众、又被受众忽视之后,也许只能自己给自己找个台阶和借口。　　正如鲁迅先生在其《集外集拾遗·文艺的大众化》所言:“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏,而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西”,因此“文艺的大众化”值得我们去关注。　　欣赏、鉴赏、批评三种审美态度是文艺成果面对社会时在受众中的三种基本构成单元,我所期望他能形成“橄榄状”的构成模式,批评居于橄榄的顶端、对美声声乐艺术的发展、歌者技能的提高具有指导意义;欣赏、鉴赏位于中间段,这个阶段群体的是否庞大直接决定了美声声乐艺术的兴衰,这部分具有简单、朴素而又真实的普世审美观的受众其实是我们从业人员应当真正尊重和重视的群体。