伊迪丝华顿(1862-1937)于1862年生于纽约贵族家庭，是美国19世纪末20世纪初最杰出的作家之一。在其50年的写作生涯中，华顿创作了40多部题材多样的作品，包括长篇小说、短篇小说、游历诗歌、文学批评和自传等。这些优秀的作品引起了美国文坛的广泛关注，诸多学者已尝试从不同角度来剖析其作品的精神内涵。本文的引言部分按照时间顺序回顾了国内外对华顿作品的部分研究成果。这些著作和论文从女性主义、自然主义以及悲观主义等不同方面诠释了华顿的作品。在前人研究的基础上，笔者试图运用中国著名悲剧学者任生名教授提出的新悲剧范式结合文本分析和历史研究的手法，从不同的角度诠释华顿的悲剧创作。本文的研究对象为华顿最具代表性的两部小说——《欢乐之家》（1905）和《纯真年代》（1920）。第二章作为文章的理论支撑部分，主要介绍了西方近现代悲剧的特点。首先，通过归纳总结西方现代悲剧与传统悲剧的区别，笔者认为华顿的作品应该归类于现代悲剧的范畴，应采用现代悲剧理论进行分析。随后，笔者详细叙述了学者任生名提出的现代悲剧的新研究范式即人在矛盾两级的斗争中体现出的生命的张力和现代悲剧的三重世界即社会悲剧、精神悲剧和人本悲剧，以解读华顿的悲剧创作。第三章着重分析了华顿在《纯真年代》和《欢乐之家》的创作中体现出的悲剧精神并以西方现代悲剧精神的代表理论尼采的酒神精神作为理论支持，着重展现了华顿的悲剧创作中体现出的现代悲剧普遍原理和精神。此部分着重分析了两部作品中的女主人公莉莉和艾伦所面临的生存困境——莉莉一心想通过嫁人在上层社会获得稳固的经济地位，因此费尽心思得接近并附和权势一族。然尔，内心却向往自由的“精神共和国”，厌恶和否定自己的世俗追求，生活在徘徊和挣扎中每况愈下。艾伦作为上流社会的一员，行为和思想却与其格格不入。坚持独立向往自由的艾伦大胆追求自己的幸福，与丈夫离婚，与阿彻相爱，这一切都被她所处的阶层所诟病。因此，艾伦的追求在现实的桎梏下渐变飘渺。在这痛苦的挣扎中，莉莉和艾伦都曾做过妥协，但是最终在逆境中获得精神的成长和心智的成熟，以不同的方式彻底告别她们所鄙夷的世界，坚持自己我的追求，实现了自我的生存价值。因此，莉莉的死亡和艾伦的自我放逐都体现了她们尊贵的悲剧精神。第四章则进一步分析华顿悲剧创作上的个人特色。这种特色主要体现在：华顿悲剧创作的外在形式多为不圆满的爱情故事——莉莉和赛尔登之间的怦然心动却因层层的误解和不信任渐行渐远，直至生死相隔；艾伦和纽兰阿彻之间曾经心有灵犀的浪漫最终在世俗的力量和人性的弱点中化作虚无。此外，华顿善于运用男性声音反映女性角色特点——赛尔登对于莉莉细致入微的观察和思考客观得将莉莉身上的双重自我展现于读者眼前；而阿彻对于艾伦的浓烈情感也时刻体现着艾伦的精神力量和灵魂魅力。作为对全文的总结，笔者在最后一章重申了文章各部分的论点，进而得出结论：渗透于华顿悲剧创作的是她崇尚的悲剧精神，体现了她对于人生积极的态度，而非个人的悲观主义情结。此外，华顿对于悲剧创作的驾驭能力以及她先进的思想意识也在全文的分析中得以充分体现，间接肯定了华顿身为作家的卓越创作能力和对现代文学的巨大贡献。