山水画“无笔迹”学术问题,是有道有艺,以技至道的。品评山水画时,“无笔迹”的画面存在于独立笔墨的艺术审美价值之外,所谓的“无”是画面意境所致的“视而不见”,它上升到“道”的自然艺术境界,内在的艺术意蕴没有其它审美的干扰而得以完全释放。山水画“无笔迹”通过“骨法用笔”及“随类赋彩”的笔墨技能和蕴含的精神性质,进一步体现山水画气韵生动以技至道的精神追求。笔墨是达到山水画“无笔迹”的外在条件,要求具有“正锋”用笔的能力,“笔笔有笔,笔笔无痕”。又在“墨分五彩”这一高度提炼的色彩观念下,把人的精神气息蕴藏在无痕的笔墨之中,融入描绘的自然,在表达时“无法而法”,“物我两忘”,合乎物的体势,符合画的理势,通过笔墨表达对自然“理”的认识。此外,“无笔迹”更是对作品离开笔墨本身的内美韵律的强调,是作品整体的画面意境,它具有“气韵生动”的审美效应。总的来说,山水画“无笔迹”蕴含了“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”的审美观念。是“技”和“道”的融合,亦是“技”及“道”的升华。本文第二、三章通过宋代以来各个历史时期的山水画创作思想及呈现的山水面貌,印证山水画“无笔迹”的审美价值及意义,并阐述“无笔迹”对当代山水画创作赏析的理论意义。