本文在对开封市二夹弦剧团进行实地考察的基础上,通过对该剧团团长田爱云女士艺术生涯的追溯及考证,由这个具体实例,阐释了在不同时期音乐传承方式的变迁。论文的写作建立在严格的田野工作基础之上,经过考察和分析,力求客观细致地描述在不同的历史时期音乐传承的时代变迁,并从民族音乐学、人类学等学科角度对这些文化事项加以归纳和阐释。本文立足于音乐人类学的研究视角,以蒂姆斯·赖斯的“历史构成——社会维持——个体的创造和体验”模式为主要理论依据。突出其中的“个体的创造和体验”这一环节。以田爱云这个关键人物为切入点,对她幼年学戏时口传心授为主的传承方式;青壮年时期在市文化局所辖属的国营剧团中的师徒同属于国家干部的那种平等的师徒关系下的传承方式;退休后创办私立戏校这种新型传统音乐的传承方式进行了比较研究,从而阐述了开封市二夹弦剧团团长田爱云女士所经历的三个不同时期中音乐传承方式的变迁与异同。