视觉方式的解放使抽象的存在成为可能。人们把对色、线、空间的敏感度提高到一个量级，同时造就了人类越来越敏感性的感官。在抽象艺术中色彩和线条被重新激活成为一种自由的元素。因此，抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，这使得抽象艺术成为一种看得见的“纯形式”的东西，形式本身成为艺术的意义之所在。
　　中国书法作为一门高度形式化的抽象艺术，即“形体、色彩、质地、自然界可视形象中一切可能舍弃的，都被舍弃了”，只有线条（以及线条有关的一切）来表达人类的内心活动。不把书法作品看作由汉子组成，而看作由在时间中展开的线条所所分割的，充满感情色彩的空间所组成，从书法时空角度发掘出其时空的表现潜力。
　　现代建筑受到抽象主义绘画的影响，其建筑形式变得更加纯粹，建筑注重的不再是静止的平面、立面的简单叠加，更加强调时间与空间的连续性流行性，空间的流动与渗透成为现代建筑的主旋律。现代建筑大师们强调在新的现代艺术时空观念下去探索现代建筑，把时间因素赋予建筑空间之中，产生了一系列时间维度的空间形式。例如蒙德里安抽象绘画直接影响施罗德住宅，它打破方盒子型的静止空间，界面成为一个与功能保持一定距离的具有相当自由度的建筑语素。建筑师扎哈·哈迪德其设计思想和她所追求的建筑空间构成韵味直接脱胎于马列维奇的绘画。其充满流动线条的建筑空间设计漫步世界。
　　现代建筑空间形态设计需要从其他艺术中汲取营养。中国书法作为一门独特的抽象空间艺术，其具有的空间自由度、时空序列性、纯粹性方面的特点。研究中国书法的“章法之变”可以为建筑空间形态设计提供不少启发。第一章为引言，第二章先从中国书法空间的抽象性和建筑的关系开始二者的研究。第三章主要是分析了“体势”及其四大要素的特征，对建筑空间形态设计的美学相关性。该章是论文的主体所在。第四章分析了中国书法空间“章法之变”的四种主要方法及其与建筑空间形态设计的美学相关性。最后一章是总结。
　　本论文整篇贯穿着书法“体势”与建筑“空间”这二者相互关系的问题进行讨论。