马蒂斯说过：“感觉敏锐的画家永远不会抛弃自己的前人,他的作品中总是有他们的影响；他没有必要自己去重新发明一切；谁要是丢掉传统,谁就是最大的傻瓜”[1]。1840年,鸦片战争之后,清政府被迫对外开放,西方传教士源源不断的来到中国,他们不仅仅带来了西方的宗教,而且艺术也随之而来。在这场西学东渐的热潮中,西洋水彩画也传入中国。油画和水彩画同属于西画的范畴,相比于油画,水彩画是以水为媒介调和色料的绘画方式,但它不是简单的停留在工具材料的接近性,而是从表现手法和技法看,水彩画比油画更贴合中国传统的绘画方式有殊途同归之理,并有着异曲同工之妙,所以更容易被中国所接受,并很快在中国这块土地上生根开花,并展现出良好的发展前途。在早期,大多数的艺术家都有着深厚的水墨画和书画功底,并受到中国传统文化的影响,与传统审美和美学思想交融,使得作者在绘画创作中将传统的中国绘画意念和表现方法大胆借鉴并融入、渗透到了水彩画中,通过无数艺术家和美术教育家的不断尝试和不懈探索下,这种潜移默化的融合变为主动追寻的借鉴,逐步形成了带有明显混合痕迹,具有中国味的新型水彩——中国水彩画。本文首先在第一章中提出了一个问题：何为水彩画中的“中国味”?并阐述了因为中国文化对水彩画的影响,以及传统的绘画材料与水彩画的接近性,以至于水彩画在我国的发展在早期受到了很大的影响,也正是如此,水彩画在我国很快被人们所接受并形成了具有中国特色、中国文化韵味的中国水彩画；其次,探讨了民国时期的一批水彩画家的水彩画中就特有“中国味”其从何而来?再次,围绕着在发现当下的中国水彩画坛中也不乏一些具有“中国味”的水彩画,这是为什么原因来探讨与研究；最后,我们将往何处去?作为一名学习水彩画的学生,虽然受者现代社会文化环境和西方教育体制的影响,我们无法像过去那样感受中国氛围,但我们应该向前辈学习,去主动追寻创作具有中国文化底蕴、中国特色的中国水彩画。