艺术歌曲作为一种小型的综合艺术形式是西方音乐史中的重要声乐体裁。十九世纪奥地利著名作曲家舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的奠基人,在其短暂的一生中创作了600多首艺术歌曲,他赋予了这种体裁以全新的艺术内涵,即音乐与诗歌完美的结合、钢琴和声乐部分浑然天成,并且开创了分节歌、通谱歌、康塔塔式歌曲等多种创作形式,这些优美的歌曲作为声乐艺术中的瑰宝在自诞生以来的几个世纪里散发着夺目的光辉。本文以舒伯特晚期为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲D.965《岩石上的牧羊人》为研究对象,分三个章节对其进行探究:第一章简要概述了舒伯特在艺术歌曲领域的主要贡献、创作特征以及《岩石上的牧羊人》的创作背景:第二章主要从诗歌、曲式、旋律、和声、配奏等方面对作品进行深入分析,了解歌曲的创作手法及风格:第三章从演唱方面来谈个人对作品的处理及把握。通过这些分析研究使声乐学习者更好的了解舒伯特艺术歌曲的风格特征,深入透彻的体味该作品传达的意境和情绪,把握其蕴藏的艺术内涵,为正确的诠释与表现该作品提供理论的参照,从而提高演唱水平。