“剧场性”是现代主义艺术批评体系中的一个重要组成部分,艺术作品是否具有“剧场性”主要体现在艺术家在创作中是否满足观众的观看需求。本文以刘小东作为个案研究对象,试着分析刘小东多种媒介作品的“剧场性”。文章主要分为三个部分进行阐述:第一部分从刘小东的“现场主义”艺术观的角度出发,分析刘小东绘画方式的转变,即从画照片到现场绘画这一变化的时间、原因、作品面貌等进行梳理,着重分析转变前后刘小东作品面貌上的变化;刘小东现场绘画的行为艺术化使得刘小东作品呈现多样性的面貌,即文字作品、摄影作品、影像作品、绘画作品等多种媒介作品;多样性的作品内容和形式丰富了观众的观看体验,同时刘小东对观众观看的考量使得其作品“剧场性”体验的产生具备了必然性。第二部分作为本文的重要章节,分两个层次先后详细探讨了刘小东作品内容和作品展示的“剧场性”,作品内容的“剧场性”从题材选取的话题性、作品中的人物眼神和姿态的刻意性等入手讨论作品内容体现出的剧场性;作品展示的“剧场性”则是从刘小东多媒介作品自身的“场”效应、展览空间营造的“剧场性”以及在展览空间中作品与观众的互动关系等三个方面进行讨论。第三部分通过对刘小东作品的“剧场性”思考,试着透过“剧场性”考量“艺术家—作品—观众”三者间的关系,试分析“剧场性”在创作实践中的现实意义。本文从“剧场性”理论角度对刘小东的多媒介作品、创作方式、展示方式等与观众的关系进行了深入探讨。“剧场性”主要体现在艺术家通过作品与观众产生何种关系,如果艺术家在创作过程中考虑到观众需求,通过作品内外的因素迎合或讨好观众,那么我们可以说作品是具有“剧场性”的,反之,如果艺术家仅仅专注于艺术品本身则不具有。“剧场性”往往在艺术家的创作与观众的需求之间动态游走,随着时代的变化,“剧场性”的判断标准也会随着艺术家和观众审美的变化而变化,“剧场性”的意义也就在于艺术家如何在创作的自主性和观众的需求之间保持平衡。刘小东作品“剧场性”产生的原因在于艺术家意识到了绘画的局限以及绘画对观众吸引力的减弱,所以将更多的媒介加入到原本的绘画创作中,以便吸引更多观众。刘小东作品的“剧场性”主要体现在两个方面,一是其作品内容包括题材选择、人物姿态等方面对观众的吸引;二是在作品展示中利用多种媒介本身的优点营造出“剧场”空间,并通过增加作品信息量、设置观看障碍、干预观众观看方式等手段与观众互动。