西方歌剧与中国戏曲,本身蕴含着丰富多元的艺术内涵和文化意义,是其历久弥新甚至成为世界文化的主要一环。西方歌剧与中国戏曲的交流与融合在过去的百余年间潜移默化的进行着。作为世界两大戏剧艺术体系的代表和综合艺术的戏剧音乐,歌剧与戏曲具有各自鲜明的艺术特色和深厚的美学特征。由于这两种艺术体系自身所蕴积的巨大能量和深厚根基,彼此在相互吸收的过程中自然会消化融合。而两个版本《图兰朵》不同程度展示了中、西音乐戏剧文化的特色,为中国的戏曲走向世界,西方的歌剧在中国繁衍,中西方戏剧音乐文化的频繁交流,提供了进一步比较、研究的良好条件。本文通过对歌剧《国兰朵》与川剧《中国公主杜兰多》(以下简称《杜兰多》)的声乐文化的探究,深入的分析了两种音乐戏剧对同一作品的演绎。歌剧《图兰多》与川剧《杜兰朵》的共同之处在音乐素材中都有江南民歌《茉莉花》的曲调,但置身于东西方文化背景下,艺术效果各具特色。21世纪是一个文化多元的时代,随着数字影像技术的发展,视觉文化互文本世界打开了新的局面,其中图像、声音以及空间构图等艺术手法相互作用又依赖于彼此的关系,视觉文化成为艺术传播的主流。在这种视觉文化的冲击下,我国传统戏曲也在不断地适应这种文化潮流。全文分为六个章节：引言部分作为第一章,主要对歌剧《图兰朵》与川剧《杜兰多》的故事情况作了进一步的概括,针对中西不同文化背景的艺术创作进行了说明。第二章分析了两剧的音乐体制,歌剧《图兰朵》的音乐体制是典型的分曲体,全剧共三场,十九个分曲。川剧音乐的曲牌化,川剧则采用我国传统的曲牌体加帮腔的形式,使民族特色更加鲜明。第三章从艺术特征出发对两剧的语言与音乐的表达方式、角色划分与唱段功能进一步分析。第四章对《图兰朵》歌剧版与川剧版的美学特点通过“写实”与“写意”的分析、“形式美”的比较、戏剧结构美学的探究、两剧歌唱艺术中的美学性格四个方面做出阐述。第五章阐述了自己对两剧艺术上的借鉴和传承上所引发的思考。全文最后对歌剧《图兰朵》与川剧《杜兰多》的文化艺术特征比较进行总结,为加深中西方音乐文化的认识和理解提出自己的见解。