莎士比亚的不朽杰作《李尔王》自诞生以来,其悲惨的结局一直备受争议。本文从《李尔王》为人“垢病”的结局入手,对《李尔王》中人物的死亡命运进行系统而深入的文本分析。通过分析这一悲剧结局的演化过程,讨论人物死亡命运背后的深层意义。作者认为,《李尔王》以李尔和考狄利娅悲惨死去为结局并不是“诗歌正义性”的缺失,而是莎士比亚的精心安排,是人文主义与信仰交织的结果。借助剧中人物的死亡,莎士比亚表达了他关于人类存在意义的理解,并明确表达了他关于人性的态度。本文以人文主义批评为导向,以安·塞·布拉德雷的以“人物为中心”的批评模式为主要依据,力图探究在文艺复兴和人文主义的大背景下剧中人物死亡命运背后的深层内涵,分析剧中两派人物所代表的两种截然不同的具有普遍意义的生存方式。作者将引入关于人类存在意义的哲学思考。鉴于基督教文化与西方文学不可分割的紧密的联系,论文将对《李尔王》中的基督教价值观作出详细探讨,借以分析宗教对本剧死亡主题的影响。首先,对于真正伟大的悲剧而言,不需要用道德的正义性来标榜自身的伟大。悲剧的伟大之处在于通过对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,使观众理解悲剧人物遭受厄运的根源,由此而产生怜悯和恐惧的快感,以达到净化心灵的作用。用看似公正的道德伦理评判悲剧,无疑是对悲剧崇高之美的抹杀。在莎士比亚的悲剧中,主人公对全剧具有绝对的支配作用体现在他的死亡对于悲剧性的结局的决定性作用。没有人比莎士比亚更熟知并善于运用这一悲剧技巧。其次,莎士比亚通过设置众人物的死亡命运,是对人文主义反思后的成果,表达了戏剧家对于人类存在意义的思考以及自身对于剧中两大集团所代表的人类追求自身存在方式的态度。在文艺复兴后期,面对极端人文主义的泛滥对社会经济的腐蚀和道德伦理的败坏,人文主义者莎士比亚深感痛心。剧中两派人物所表现出的鲜明特点正是这一时期人性的真实写照。而透过安排正反人物的命运,莎士比亚积极肯定了人性中善的意义,并借此对人类存在意义的作出了自己的诠释。在莎士比亚眼中,死亡不仅是一种解脱,更是对爱的热切呼唤,是在完成了自我救赎之后的圆满结局。经历过痛苦的折磨,人物完成了对自身局限的超越,成为更丰富充实的人：葛罗斯特用瞎掉的眼晴反而能更清晰的感受爱的世界；爱德蒙在临死前的悔悟彰显了人性中善的希望：李尔在心力交悴的疯癫中摆脱了世俗王权,野心欲望的羁绊,见理智时所未见,感清醒时所未感,最终以自己和女儿考狄利娅的死完成了对乱世的精神救赎。作为一个伟大的人文主义者,莎士比亚并不排斥宗教。而事实上,文艺复兴最初是打着宗教改革的旗号登场。作为文艺复兴的母体,基督教及其文化对莎士比亚有着极其深刻的影响,这也就解释了为什么莎士比亚及其作品中交织着深厚的基督教的情感。虽然《李尔王》是一部世俗戏剧,但其中处处弥漫着宗教思想,体现了剧作家的态度和宗教情感。在《李尔王》中,苦难不再意味着惩罚或折磨,而是通往自我救赎的必由之路。考狄利娅的真诚和宽容,肯特的忠心不二,剧中人物所体现的高贵品质恰恰是基督教的核心价值观。莎士比亚正是通过设置李尔和考狄利娅的死亡来呼唤博爱,宽容和仁慈,借基督的核心价值观来抵御人性的堕落。虽然莎士比亚并没有为《李尔王》编排一个大团圆的结局,但这看似缺陷的结局丝毫不影响《李尔王》作为伟大悲剧的崇高地位。相反,李尔和考狄利娅的死亡不再意味着肉体的消亡或人生的失败,而是圆满的精神救赎。对莎士比亚而言,拥有高贵的精神的而死正是对人类存在意义的最好诠释。