20世纪的西方现代艺术，对如今设计师的指导意义在哪里?其意义不在于现今少数人仍在玩耍当年那些引领潮流、开风气之先的形式、技巧，而在于现代艺术作为一种曾经关注艺术形式、手法、观念更新的“现代”意识，即对居于独统地位的、主流的、先验的意识形态不断颠覆以及基于现存理论与实践对未然题域的果敢尝试。 这就成为本论文的切入点。从现代艺术视野中提取“非定式”的创作方法作为建筑创新模式的借鉴。首先，将现代艺术的先锋精神自觉于建筑过程，以深广而自由的思考，以高扬的个性及勃发的创作激情，从前人、他人、自己的既定模式中摆脱出来。其次，运用从现代艺术中汲取的两种打破陈词滥调的方法：与“绝对”逆行、外化学科边界，以作为新概念的形成，新建筑探索的有效途经。两种方法并非着眼于现代艺术如狂飙般更迭的具体方法的表面移植，而是在对其完整的知识结构及艺术化思维观念作深入了解之后形成的。再次，笔者提出非定式思考以求新为起点，以人的“诗意栖息”为终极目标。指出在求“新”的基础上，应该将最后的着眼点定位于对人的自由——行为活动的差异性和丰富性——的终极关怀。最后，阐述了非定式思考较建立在经验、经济基础上的建筑创作所不能企及的三个价值。 非定式思考，作为一种“动态”、“泛化”的方法，不仅适合于“原创性”困境的当下，同样也能对今后的建筑创作提供可借鉴的模式；不仅适合于建筑设计领域，同样也对其它的设计领域具有普遍的指导意义。 当然，非定式思考仅仅是作为一种——而非唯一——的可供参考的创新模式。笔者希冀通过本论文的研究使设计师们由此引发出更多的创新方法，真正将未来的中国建筑设计引领到一个充满无限的生机、活力且极具包容性的境遇中。 全文约3.6万字，插图64幅。