1933年,希特勒领导的纳粹党上台执政,从而开始了整个德国社会的“一体化”进程,以建立纳粹所宣扬的“民族共同体”。因此,所有的领域包括政治、经济、文化、宗教甚至是普通民众的日常生活等等都没有逃脱掉被纳粹当局掌控的命运。就连艺术这个与政治看起来毫无关系的领域也被纳粹政府套上了缰绳,纳粹当局实施一系列政策措施试图使艺术为政治服务,而艺术要为政治服务是纳粹核心艺术观和艺术原则。纳粹致力于建立一个种族纯洁的千年帝国,而为了达到这一政治目的,艺术也被用来为这个千年帝国添砖加瓦。纳粹在艺术领域大唱反犹主义论调,反犹主义也成为贯穿纳粹艺术领域始终的一条红线。此外,基于对魏玛民主和布尔什维主义的仇恨,纳粹将现代主义艺术与民主制度、犹太人以及布尔什维主义联系起来,对现代艺术和现代艺术家进行大肆迫害。因此,纳粹时期德国艺术始终是弹奏着反现代主义的弦音。为了达到上述目的,纳粹软硬兼施,对德国的艺术家们进行威逼利诱,借助国家力量甚至不惜使用暴力手段对艺术界进行操控,或者使用经济手段使德国艺术家们就范。在德国历史上没有一个政权像纳粹政府在如此程度上运用行政力量来对艺术进行干预的。但是纳粹艺术政策真的有效地贯彻实施了吗?答案是否定的。那么又是什么原因导致其艺术政策失败的呢?在纳粹具有独裁本质特征的艺术政策之下,德国的艺术家们又做出了什么样的反应呢?我们如何用道德的天平去衡量他们呢?一个社会的制度与人性之间存在怎样的关系呢?本文将通过对纳粹德国艺术政策的研究,试图对上述问题进行回答。