“艺术歌曲”是一种精练、简洁、被赋予丰富想象力和深刻寓意的以诗为词并与音乐创作结合在一起的独特的艺术形式。十九世纪在奥地利和德国兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的创作高潮。他们在继承古典音乐的基础上,创新并丰富了这一时期艺术歌曲的创造手法,把艺术歌曲提高到一个新境界,也让艺术歌曲的地位开始与歌剧或教堂音乐平分秋色。作为创作浪漫主义艺术歌曲典型的代表人物之一,舒曼在其艺术歌曲的创作中继承了舒伯特艺术歌曲的抒情性,结合他对浪漫主义独特的洞察和丰富的情感体验,以及其娴熟的钢琴技术优势,推动了艺术歌曲的发展并使其达到一个空前的高度。舒曼的艺术歌曲具有独特的魅力和巨大的艺术感染力,创造个性鲜明。他将诗歌(歌词)的文学性和作品的音乐性进行完美的结合,挖掘出诗歌的内在情感;并提升了钢琴伴奏的地位,这使钢琴伴奏不再是简单的伴奏,而是让其和声乐二者紧密结合起来,从而使得钢琴伴奏的地位在艺术歌曲中有了历史性的提升。舒曼艺术歌曲无论是在歌曲创造手法的创新上还是古典艺术歌曲的继承与发展上,都具有跨时代的意义。本文将从三个方面来表现舒曼音乐的细腻,揭示其诗人般的音乐情怀,并力求深入地了解十九世纪浪漫主义德奥艺术歌曲的精髓所在。第一部分对作品产生的文学、美学思潮等背景进行研究,第二部分将分析作品的旋律、和声、剧情等特点,对整个声乐套曲做一个细致的剖析;第三部分将从表演者的角度来阐述演唱《诗人之恋》时如何进行艺术处理,使其在表演中得到合理的运用,最终实现我们进行理论研究的目标——指导实践。